Дмитрий Шульгин - Словарь музыковедческих терминов и понятий

• Название: Словарь музыковедческих терминов и понятий
• Автор: Дмитрий Шульгин
• Жанр: Прочая научная литература
• Год: 2014
• ISBN: 978-5-4458-3818-0

Общее число терминов и понятий, введенных в данный «Словарь музыковедческих терминов и понятий» составляет примерно около 1750 единиц. В большинстве своем они относятся к гармоническим средствам, вошедшим в музыкальную практику только c конца XIX века.

---

▪ принцип сквозного комплементарного развития в значении ведущего фактора гармонического структурообразования.

▪ ограничение содержания гармонического материала в каждом музыкальном сочинении, обусловленное конкретноструктурными свойствами его начально избранных конструктивных элементов, а также методом последующего обращения с ними, индивидуально выбираемым для данного сочинения. Проявление этой закономерности – обязательное условие логического, эстетически приемлемого становления и развития гармонической структуры современного музыкального сочинения.14

▪ тенденция к обновлению традиционных функций звуковых элементов и становлению новых.

▪ зависимость функций звуковых элементов от содержания их структуры.

Гармоние-мелодия – 1) специфическое гармоническое явление, связанное с относительно свободным и регулярным переходом каких-либо трех и более многозвучных комплексов (аккордов, соинтервалий) из вертикального состояния в горизонтальное и наоборот, и в том числе, как подряд, так и на расстоянии [18]. При применении «переходов» подобного рода музыкальная ткань в ряде случаев обретает достаточно специфическое колористическое единство. Известны строгие и относительно свободные формы проявления принципа «гармоние-мелодия». Последние в основном связаны с изменением звукового состава в элементах типа «гармоние-мелодия» при сохранении их интервальной структуры или, напротив, с изменением этой структуры при сохранении их звукового состава; 2) один из факторов дополнительного гармонического единства.

Гармоническая модальность – см. Модальность гармоническая.

Гармоническая напряженность – тоже, что Сонантность.

Гармоническая структура – «совокупность и организация всех гармонических связей в их развитии, охватывающих все сочинение в целом и отдельные его части <…>.

Сущность всякой целостной гармонической структуры состоит в том, что она воплощает в конкретных звуковых формах логику гармонического мышления, представляют собой отражение более общих законов мышления вообще. Важнейший из них охватывает основные этапы становления мысли как целого: экспозиция, развитие, заключение <…>. Гармоническая структура – составной элемент (но исключительной важности!) по отношению к форме в целом, который лишь условно, в плане теоретической абстракции может быть отдален от нее» 84.91.

«Оголенная гармоническая структура приобретает значение схемы гармонического движения, которая в более или менее скрытом виде таится во всяком художественном произведении <…>. Мелодика, ритм, красочность даже в наиболее оголенной гармонической структуре всегда присутствуют в качестве действующих сил, и закономерности их входят в круг связанных с гармонией проблем» 70.132-133.

Гармоническая фигурация – 1) движение по звукам аккорда; 2) вид, образ аккорда, часть звуков которого или все его звуки появляются не одновременно, в том числе: подряд, в различной последовательности, однократно, с повторением подряд и на расстоянии, с сохранением своей исходной позиции (октавного положения) и ее обновлением и т.д.15 Наиболее распространенные виды гармонической фигурации, получившие собственное определение – это различного рода арпеджио (в том числе: прямолинейные и волнообразные) и «альбертиевые басы».

Гармонические тоны – тоны, «образующиеся на слабой доле посредством скачка от аккордового тона на другой тон того же (или функционально родственного) аккорда. Этот прием занимает особое место в системе мелодической фигурации; гармонические ноты не образуют неаккордовых звуков, так как совпадают с тонами аккорда. Такое движение по аккордовым тонам имеет сходство с гармонической фигурацией. Однако специфическое значение гармонических нот именно как приема мелодической фигурации сохраняется в тех случаях, когда они наравне с другими приемами этой фигурации эпизодически вовлекаются в общий мелодикофигурационный рисунок, принимают участие в образовании мелодической сети голосов, наложенной на гармоническую основу, а не образуют гармонического орнамента. Гармонические ноты имеют одновременно и аккордовое значение (в некоторых случаях оно минимально), но это не уничтожает их специфической роли в мелодико-фугурационном движении» 72.259; 29; 4; 2.16-17.

Гармонический модус – см. Модус гармонический.

Гармонический стиль. «Исходя из художественного единства сочинения, можно смоделировать понятие гармонического стиля сочинения. Системность объекта позволяет выделить, во-первых, элементы гармонического языка <…>; во-вторых, синтаксические связи в их художественно-направленном значении <…>; в-третьих, композиционные функции гармонии, ее роль в осуществлении композиционного задания, обусловленного идейно-художественными целями. Определение этих принципов гармонической структуры осуществляется непременно в контексте той «стилистической среды», которая существует в произведении как материально-идеальном образовании. Гармонические приемы расцениваются в тесной связи с той семантической «нагрузкой», которую они несут, и эстетическим результатом, в формировании которого они участвуют <…>. В современной музыке значение сочинений как стилевой единицы ясно воспринимается даже на «эмпирическом» уровне: столь заметны стилистические сдвиги, обусловленные, видимо, ускоренными темпами историко-культурного развития <…>. В музыке XX века динамика художественного процесса приобрела такой напряженный характер, что приходится, «вынося за скобки» общее, отмечать «модуляционные» переходы и отклонения в авторских стилях <…>. К анализу гармонического стиля как компонента музыкально-стилевой системы применимы в определенных ракурсах также подходы, которые в эстетике характеризуются с помощью таких категорий, как «стиль национальной культуры», «стиль направления» (течения, школы), «эпохально-стадиальная стилистическая общность», «эпохальная типологическая общность». Актуальной для настоящего времени является проблема «стиля эпохи», по которой продолжают высказываться учеными различные мнения <…>. При всей сложности проблемы эпохально-типологический стилевой общности <…> естественным оказывается подход, аккумулирующий информацию о стиле как «объединяющем эстетическом принципе», как «генетической общности», проявляющейся на разных уровнях музыкальной культуры» 14.13-14.

«Отныне стиль гармонии становится объектом сочинения, он «сочиняется» как тема» 92.73. (См. Индивидуализация звуковысотных структур).

Гармонического единства факторы – 1) конструктивные принципы, следование которым обуславливает единство гармонической ткани музыкального сочинения; 2) конструктивный прием или совокупность таких приемов, применение которых способствует единению различных элементов гармонической структуры. Различаются основные факторы гармонического единства и дополнительные.

Гармонического тематизма принцип – принципиальное повторение закономерностей начального избранного гармонического материала в материале всей структуры или ее отдельных частей [89.237; 90.161 ]; то же, что Основной модели структуры принцип.

Гармоническое остинато – см. Остинато гармоническое.

Гармония. К числу ведущих определений понятия «гармония» сегодня относятся:

▪ созвучие, обладающее определенной конструктивной самостоятельностью (т.е., примерно то же, что и термин «аккорд»);

▪ закономерное объединение звуков в созвучия и последование этих созвучий на основе материального и смыслового родства и связи между ними (См. Материальные связи, Смысловые связи, Материальное родство, Смысловое родство);

▪ связь и взаимодействие частей целого;

▪ «одна из сторон конкретного музыкального стиля (эпохи, направления, композитора, даже отдельного сочинения), касающаяся своеобразия аккордики, лада, тональных функций и т.п.» 90.12;

▪ учебная и научная дисциплины, занимающиеся изучением созвучий и систем взаимосвязей между ними;

▪ приятное для слуха последование звуков и созвучий, их закономерная связь по вертикали, горизонтали и диагонали (музыкально-эстетическое понятие);

▪ философско-эстетическая категория, исторически переживающая свои отдельные – музыкально-технические – формации.

В ходе своего исторического развития музыкальное искусство последовательно формирует общественное сознание в самых различных аспектах и, в том числе, в плане воспитания навыков слушанья и оценки различных звуковых сочетаний, навыков осознания новых форм конструктивной логики как явлений гармоничных, эстетически допустимых.