Андрей Низовский - Величайшие музеи мира

• Название: Величайшие музеи мира
• Автор: Андрей Низовский
• Жанр: Прочая научная литература
• Год: 2008
• ISBN: 978-5-9533-2806-7, 978-5-4444-8113-4

В книге представлены около трехсот музеев из различных стран мира. Речь идет не только об известнейших музеях и галереях, но и редких, уникальных, – таких как Лондонский музей детства, где представлены игрушки всех времен и народов; Музей рок-н-ролла в Кливленде, который стал меккой для поклонников современной музыки; музей «Дом Корана» – единственный в мире, посвященный исключительно священной книге мусульман и произведениям искусства, вдохновленным Кораном. Живым, доступным языком рассказывается об истории музеев, а также о том, какое место занимают они в мировой культуре.

---

Коллекция морских флагов насчитывает более 1 тыс. единиц, от флагов маленьких семейных фирм и яхт-клубов до крупнейших пароходных компаний. Некоторые из этих флагов имеют длинную и любопытную историю создания. Обширное собрание морской униформы включает в себя около 7 тыс. образцов повседневной и парадной флотской одежды, начиная от первого форменного костюма моряка королевского военно-морского флота, утвержденного в 1748 г. Здесь можно увидеть и мундир адмирала Нельсона (1758–1805), который был на нем в день Трафальгарского сражения. В собрании также находится небольшое количество образцов форменной одежды служащих британской Ост-Индской компании, обладавшей монополией на торговлю с Востоком с 1600-х гг. до начала XIX в. Помимо мундиров в коллекции музея представлено множество элементов униформы: эполеты, пуговицы, знаки различия, должностные знаки и т. п.

Не менее интересно и разнообразно хранящееся в музее собрание холодного и огнестрельного оружия, от мечей и кинжалов до нарезных орудий. Помимо европейского здесь представлены образцы оружия различных туземных племен – копья, луки, стрелы, бумеранги, включая коллекцию оружия полинезийских воинов, собранную капитаном Куком и его спутниками во время плавания в Тихом океане.

Собрание монет и медалей насчитывает около 5 тыс. экземпляров. Оно включает в себя военно-морские награды со всех континентов, а также памятные и художественные медали из Европы и Америки. Прекрасная художественная коллекция Национального морского музея по полноте и разнообразию не уступит лучшим галереям Британии: здесь собрано более 4500 картин, охватывающих период 1530–2000 гг., множество миниатюр, рисунков, акварелей, гравюр и скульптур. Естественно, что все экспонаты этого собрания так или иначе связаны с морской тематикой. Великолепно собрание голландских и фламандских художников-маринистов XVII в., не менее интересны полотна английских живописцев XVII–XVIII вв.: морские пейзажи, батальные сцены на море. Рядом с ними – множество портретов британских адмиралов и капитанов, самые ранние из которых датируются эпохой Тюдоров (XVI в.). Среди авторов представленных работ – выдающиеся мастера английской живописи, включая Хогарта, Рейнольдса и Гейнсборо. Очень интересны картины Уильяма Ходжеса, созданные им во время плавания вместе с капитаном Куком в Южные моря (1772–1775). Наиболее известная картина, хранящаяся в музее – «Сражение при Трафальгаре в 1805», написанная Дж. Тернером по заказу короля Георга IV в 1823 г. Собрание гравюр и рисунков насчитывает около 60 тыс. экземпляров, в том числе 30 тыс. – работы голландских маринистов XVII в. (включая 1400 рисунков Виллема ван дер Вельде Старшего и его сына, тоже Виллема) и британских художников XVIII–XX вв.

В собрании музея хранятся личные вещи адмирала Нельсона и реликвии, связанные с погибшей экспедицией Джона Франклина. В 1845 г. эта экспедиция на двух кораблях отправилась в арктические широты на поиски Северо-Западного прохода и бесследно исчезла. Лишь в 1854 г. были найдены ее первые следы и установлено, что Франклин и его товарищи погибли. Большинство находок, сделанных в районе гибели экспедиции, было передано британскому Адмиралтейству и позднее поступило в фонды Гринвичского музея.

Музей обладает также самой большой в мире морской исторической библиотекой (около 100 тыс. томов) и обширным архивом, включающим помимо письменных документов фото- и киноматериалы.

Национальная галерея Шотландии

Национальная галерея Шотландии – лучший и главный музей Эдинбурга. Его размеры сравнительно невелики, однако собрание принадлежит к числу лучших в Европе. Один из залов галереи отведен для гравюр и рисунков, остальные – для полотен западноевропейской школы от эпохи Возрождения до конца XIX в. В их числе – работы Филиппино Липпи, Перуджино, Эль Греко, Гойи, Рафаэля, Тициана, Веронезе, Бассано, Тьеполо, Ф. Хальса, Ван Дейка, Рубенса, Рембрандта; целый зал отведен произведениям Пуссена. Из работ французской школы XVIII в. выделяются картины Ватто и Шардена, французское искусство XIX в. помимо Делакруа и Домье представлено такими именами, как Курбе, Писсарро, Сислей, Дега, Моне, Сезанн, Сера, Ван Гог, Гоген, Боннар. В залах галереи – работы крупнейших мастеров английской школы и шотландских художников XVIII–XIX в.

Эдинбург. Национальная галерея Шотландии

Датой рождения галереи является 1859 г… Первоначально в ней экспонировались произведения живописи и скульптуры из собрания Института поощрения изобразительных искусств Шотландии (позднее названного Королевским институтом), Академии художеств и различные памятники искусства, завещанные в 1835 г. Эдинбургскому университету. В 1906 г. галерея получила собственные фонды для расширения коллекций, а в 1907 г. – первого постоянного директора. За первые полвека существования музея его коллекции разрослись за счет подарков или завещаний, сделанных частными лицами. Так, например, в 1960 г. галерея получила в дар коллекцию Мейтланда – 21 произведение французской школы конца XIX – начала XX в.

К числу шедевров Национальной галереи относится маленькая картина Филиппино Липпи (1457–1504) «Благовещение», очевидно, некогда являвшаяся частью большого алтарного образа. Исполненная около 1496 г., она принадлежит к поздним работам этого прославленного итальянского мастера конца XV в. Обращают на себя внимание произведение неизвестного мастера феррарской школы конца XV в. «Мадонна с Младенцем» и фрагмент работы Пьетро Перуджино (ок. 1450–1523), изображающий четыре обнаженные мужские фигуры.

Кульминационной точкой в экспозиции итальянской школы является зал, где собраны воедино полотна из коллекции герцога Сазерленда. «Парад шедевров» открывает «Святое семейство с пальмой» Рафаэля. Считается, что это произведение, относящееся к раннему, флорентийскому периоду творчества художника, было исполнено около 1507 г. В этом полотне многое уже предвосхищает более зрелые творения Рафаэля.

Второй шедевр Рафаэля в залах Национальной галереи – так называемая Бриджуотерская мадонна. Исполненная около 1508 г. и, так же как «Святое семейство с пальмой», относящаяся к флорентийскому периоду творчества художника, она, однако, производит впечатление более зрелой и поздней работы. В отличие от предыдущего полотна, эта работа обращает на себя внимание совершенством формы и мастерством рисунка.

В этом же зале находятся четыре картины Тициана, относящиеся к различным периодам его творчества и раскрывающие разные грани его щедрого таланта.

«Три возраста человека» – раннее полотно, исполненное около 1515 г. Тициан обращается в нем к одной из любимых тем эпохи Возрождения, воплощающей философские размышления о жизни и смерти. Детство, безмятежное и беззаботное, олицетворяют сладко спящие младенцы, которых Тициан изобразил в правой части своей картины. Юноша и девушка с двумя свирелями в руках – аркадские пастух и пастушка, неотрывно глядящие друг на друга, – воплощают в картине юность, лучшую пору человеческой жизни. Эта группа – главная в композиции, именно она определяет эмоциональный строй всего полотна. И как бы отгоняя мысль о старости и смерти, художник отодвигает далеко в глубь картины маленькую фигурку одинокого старика, сосредоточенно взирающего на череп, который держит в руках.

Около 1520 г. Тицианом была написана «Венера Анадиомена». Образ выходящей из воды Венеры, по-античному целомудренный и по-венециански чувственный, кажется столь законченным и столь цельным, что «Венера Анадиомена» воспринимается поистине как воплощение идеала женской красоты.

Два огромных полотна, «Диана и Актеон» и «Диана и Каллисто», исполнены Тицианом в конце 1550-х гг. для испанского короля Филиппа II. Оба они свидетельствуют о наступлении новой фазы в творчестве Тициана. Преобладающие в обоих полотнах тона – малиново-синие, золотистые и коричневые – не яркие, а приглушенные, чуть блеклые. Краска ложится на полотно сильными, беспокойными мазками. Известно, что эти картины были отосланы в Мадрид в 1559 г. Тициану шел тогда уже седьмой десяток. Первое из полотен изображает юношу Актеона, который, охотясь, случайно увидел богиню Диану во время купания. На второй картине представлен тот момент мифа о Диане, когда разгневанная богиня узнает, что одну из ее нимф, прекрасную Каллисто, соблазнил Юпитер, явившись к ней в обличье самой Дианы.

В Национальной галерее Шотландии хранятся прекрасные работы Тинторетто: «Снятие с креста» и «Мужской портрет», а также большая композиция Паоло Веронезе «Марс и Венера». Веронезе неоднократно обращался к этому сюжету. И хотя исследователи обычно отдают предпочтение другим вариантам картины, тот, что принадлежит Национальной галерее Шотландии, относится, безусловно, к числу самых запоминающихся полотен музея.

«Марс и Венера» Веронезе находилась в коллекции Национальной галереи уже в момент открытия музея в 1859 г. К числу шедевров галереи, также приобретенных еще в середине XIX в. и входивших в основное ядро ее коллекций, относятся «Поклонение волхвов» Якопо Бассано (исполнено в начале 1540-х годов) и два полотна Тьеполо: трехметровое «Нахождение Моисея» и «Встреча Антония и Клеопатры». Первую картину относят к тому периоду творчества, когда Тьеполо уже достиг высот своего мастерства. В ней художник как бы отдает дань творениям своего знаменитого предшественника Веронезе, и его композиция призвана воскресить в нашей памяти полотна золотого века венецианской живописи. Вторая работа представляет собой небольшой эскиз к одной из фресок Большого зала палаццо Лабиа в Венеции, исполненных в 1745–1750 гг. и являющихся общепризнанным шедевром художника.