Олег Терентьев - Владимир Высоцкий: Эпизоды творческой судьбы

• Название: Владимир Высоцкий: Эпизоды творческой судьбы
• Автор: Олег Терентьев
• Издательство: Молодая гвардия
• Жанр: Биографии и Мемуары
• Год: 1987

Владимир Высоцкий не вёл дневников, у него не было прижизненных биографов. Но были родные, друзья, знакомые и коллеги, чьи воспоминания и легли в основу данной публикации. Так же использованы статьи из периодической печати, документы и материалы из музея театра на Таганке, комиссии по творческому наследию Высоцкого и личные архивы родителей поэта. Материалы расположены в хронологическом порядке. Составление и подготовка к печати — Б. Акимов и О. Терентьев.

---

«Я был первым исполнителем роли Лешего — с 1950 года. А Володя появился в этой роли, когда ушел В. Ванышев, с которым я играл поочередно. И стали мы играть в очередь с Высоцким. Этот спектакль шел у нас дольше всего, он и сейчас идет на сцене театра». (13)

«Володя очень оригинально играл Лешего, с присущими ему, может быть, даже элементами хулиганства. Так что в этом смысле он ввелся достойно. Тогда он был молодым еще артистом и, сыграв Лешего, показал себя великолепным характерным актером». (12)

Я. Дитл. «Свиные хвостики», премьера — 7 февраля 1961 года[10]. ...В эпизодах: мужчины и парни, которые танцуют, пируют и бреются у нелегального парикмахера...

«Даже эпизодические роли комедии нашли в спектакле интересное, своеобразное решение. В том числе мужчины, бреющиеся у нелегального парикмахера». (22)

«Ржапек высаживает из парикмахерского кресла паренька: «Выйди на ветерок, у тебя пух сразу отлетит». (23)

«Равенских, когда брал Володю в театр, то обещал ему роль Ржапека. Но Высоцкий ее не сыграл в силу того, что был еще очень молод... Ну, не его это была роль. Ее блестяще сыграл Раутбарт, который тоже тогда только появился в театре. А Володя играл в этом спектакле в эпизодах». (10)

«Володя выходил в массовке, где собирались как бы все жители деревни. Он с барабаном ходил — там были такие музыкальные проходы. Потом еще в парикмахерской сидел. Все эти эпизоды были в начале, потом спектакль развивался без массовых сцен». (6)

[Премьера последнего спектакля, где участвовал Высоцкий, состоялась в театре имени Пушкина в 1962 году. Об этом — позже.— Авт.]

«В фильме «Карьера Димы Горина» я должен был этого Горина играть. На наш дипломный спектакль в 1960 году, когда мы первый раз играли «Предложение», пришли Довлатян и Мирский. У них это тоже была дипломная работа. И они позвали меня на роль Горина, причем чуть ли не без проб. Но меня тогда как раз приглашали во МХАТ, а во МХАТе считали, что кино — это вообще не искусство и, мол, как ты можешь — только пришел, и сразу на съемки. Одним словом, я в концее концов отказался от съемок, хотя они долго меня уговаривали. И Володя — он тоже там все время крутился и все говорил мне: «Не дури, Роман, снимайся!», но я отказался — меня же тогда на роль Хлестакова во МХАТ приглашали! Потом я об этом здорово пожалел: Хлестакова все равно не получил. А Володя как там подвизался, так и остался в съемочной группе. И потом сыграл в этом фильме. Осенью они поехали на съемки». (14)

«В кино (...) сначала мне, честно говоря, не повезло, потому что я играл все больше людей несерьезных (...) разбитных таких, нагловатых парней (...) В фильме «Карьера Димы Горина» [к/с имени Горького, 1961 год, режиссеры-постановщики Ф. Довлатян и А. Мирский. Фильм вышел на экран 8 мая 1961 года] мне (...) предложили сниматься в роли монтажника-высотника Софрона (...) Были приятные минуты в этой картине. Во-первых, это все снималось в Карпатах, когда тянули высоковольтную линию электропередачи. Съемки были на большой высоте, на сорокаметровых опорах. Я первый раз в жизни когда туда залез — там ветер, страшно. И я прицепился пистолетом страховочным и говорю: «Теперь только меня с аварийной машиной можно снять (...) А монтажники — эти ребята, у которых мы учились хоть каким-то навыкам,— они просто как обезьяны. Просто диву даешься, как они по этим перекладинам-планкам без страховки бегают. Потом они делают такой трюк: опускают канат с сорока метров, чтобы не спускаться долго, просто прыгают по этому канату, и в конце, тормозя руками [в] перчатка[х], чтобы не сжечь руки, они останавливаются внизу. Ну вот жутко, просто дух захватывает смотреть. Но я тоже научился в конце,— что оказалось не очень трудно». (4)

Проба В. Вькоцкого на роль в художественной фильме «Увольнение на берег». Лето 1961 г.

«Еще в этой картине я научился водить машину, ЗИЛ-130-й. Так что кусок хлеба под старость лет есть (...) Я играл там и шофера, по совместительству. Был такой эпизод на второй съемочный день моей жизни: я должен был приставать в кабине к Тане Конюховой. А я был тогда молодой, еще скромный. Но это не значит, что я сейчас... Я тоже сейчас скромный очень. Это я к тому, что я раньше тоже был скромным (...) Я режиссеру говорю: «Я не буду. Вы знаете, я ее так уважаю, она такая известная актриса. Как это я буду пытаться ее обнять? Может, что-нибудь я другое сделаю? Как-то мне все это...» Он говорит: «Да брось ты дурака валять (...) Ты — взрослый человек. Читал сценарий? Что ты, в конце концов?!» Я говорю: «Ну не могу. Ну, серьезно, не лежит душа у меня. Может быть, я ей что-нибудь скажу лучше?» Мне Таня Конюхова говорит: «Да ну, перестань, Володя! Ну, смелее! Ну что ты?» Я долго отнекивался, наконец согласился. И это было очень приятно». (5)

«А когда я ее пытался обнять, это видел все в маленькое окошко Дима Горин. И когда остановилась машина, он (...), намотав предварительно кепку на кулак, должен был бить меня в челюсть. Теперь начинается самое страшное. В кино — это самый реалистический вид искусства — все должно делаться по-настоящему. Экран большой, лицо громадное — метра три величиной. И поэтому если вы не донесете кулак до лица — сразу видно. Зритель видит и скажет: «Э, это вранье!» И вообще, в кино манера исполнения должна быть очень правдивой, чтобы зритель в это верил. Так вот, все делается по-настоящему и не один раз, а по многу дублей подряд. Эту сцену мы снимали 9 дублей, потому что шел дождь, и все время у оператора был брак. И даже Демьяненко — он играл Горина — подошел ко мне и говорит: «Володя, ну что делать? Ну, надо! Ну, давай я хоть тебя для симметрии по другой половине, что ли, буду бить». Вот так началось мое знакомство с кинематографом — с такого несправедливого, в общем, мордобития». (4)

«В фильме «Карьера Димы Горина» (...) у нас был такой смешной эпизод: мы должны были по горной речке против течения перебегать на ту сторону. Там приехала жена одного из этих монтажников-высот-ников, которых мы снимали,— с ребенком (...) Первый дубль — пробежали, второй — так, тоже как-то, значит... Третий — уже труднее: вода холодная, горная река, ноябрь месяц, в полной одежде. Не очень приятно. Потом уже сил никаких нет. Я пристроился в кильватер (...) Леши Ванина — он играл в «Чемпионе мира», борец,— чтобы он рассекал волны. Ну, в общем кто как мог. Мы обессилели, замерзли безумно. Принесли спирт — растирать (...) Мы сразу же сказали, что мы еще хотим прыгать в воду после этого. Вот такие приятные минуты были во время съемок». (1)

«В театре имени Ленинского комсомола (главный режиссер В. Н. Толмазов) для зимних каникул 1961 года восстанавливался спектакль «Новые люди». Я была приглашена на роль Веры Павловны на договорных условиях. Вопрос о моем зачислении в труппу мог решиться только в конце сезона. Не дождавшись, в марте я уехала работать в Ростов-на-Дону. Для нас с Володей это было тревожное время творческой неопределенности». (2)

«В начале 60-х годов на телевидении снималось большое количество телеспектаклей. Обычно они появлялись сразу после выхода в свет нового романа. Так было и с «Орлиной степью» М. С. Бубеннова. Репетировали мы примерно месяц на сцене театра имени Пушкина и еще доснимали дня 3 — 4 на натуре. Съемки проходили в студии на Шаболовке. В эфир фильм пошел сразу». (24)

«Снимались в этом фильме мы в 1961 году в мае, Я это очень хорошо помню, потому что цвела сирень. И когда мы все вышли после сдачи этого фильма, то Урбанский оборвал всю сирень, которая росла возле телестудии, и бросил нам, артисткам, под ноги». (11)

«Главную роль там играл Е. Урбанский. А Володя, мне тогда еще неизвестный,-— он только начинал работать в театре Пушкина,— приходил, в общем-то, на заработки — сниматься в массовках. Надо сказать, что в то время на телевидении платили много меньше, чем сейчас. Вот на эти скудные заработки и приходили молодые актеры играть в телеспектакли.

Что сразу произвело на меня впечатление — среди всех участников (а там было человек 30) личностью был только Володя. Строить массовку «по Пушкину», где «народ безмолвствует», тяжело (да и по литературной основе Бубеннова вряд ли было необходимо), поэтому строится она обычно на нескольких приличных актерах. Я решил сделать его присутствие на телеэкране ключевым в этой сцене. Хотя Володя был тогда совсем молодым актером, но в нем ощущалась какая-то внутренняя сила и убежденность. Помню, кто-то сказал: «А может быть, он и споет?» Так родилась в этой сцене песня. Вечерняя сцена: сидят колхозники у костра (подробностей я сейчас, к сожалению, уже не помню), и Володя поет «Белым снегом...», аккомпанируя себе на гитаре. Эту песню предложил он сам», (24)

[Пока не удалось выяснить, что это была за песня. Никто из участников фильма ее не помнит. Маловероятно, что это была популярная в те годы песня «Белым снегом ночь морозная все стежки замела...», поскольку это «женская» песня. А исполняемая Э. Пьехой песня «Человек с рюкзаком», где есть слова «Белым снегом замело, запуржило, занесло,.,», во-первых, тоже «женская», во-вторых, написана позже. Была ли это импровизация самого Высоцкого? Возможно, т. к. примерно в этот период он начинает писать песни. Одно можно сказать твердо: Высоцкий запел с экрана (по крайней мере, с телеэкрана) не в 1965 году, в к/ф «Стряпуха», где он, кстати, сам не пел — его озвучивал другой актер, и не под гармонь, а под гитару, гораздо раньше — в 1961 году.— Авт.] «Он так хорошо и задушевно пел, что просто украсил нам эту сцену. Кроме этого, он был занят еще в 1—2 сценах. Это проходные эпизоды, но Володя отрабатывал их с полной творческой отдачей. Никаких разговоров с ним я в то время не помню, но уже тогда мне захотелось с этим парнем работать. К сожалению, так сложилась жизнь, что ни одной подходящей роли я ему предложить не мог. И все же потом мне довелось с ним работать». (24) [Об этом — позже].