Н. Мамонтова - Иван Шишкин 1832 - 1898

• Название: Иван Шишкин 1832 - 1898
• Автор: Н. Мамонтова
• Издательство: АРТ-РОДНИК
• Жанр: Биографии и Мемуары
• Год: 2010
• ISBN: 978-5-404-00135-8

История русского искусства второй половины XIX века прочно связана с именем Ивана Ивановича Шишкина - выдающегося живописца, замечательного рисовальщика и гравера, 175-летие которого отмечалось в 2007 году. В своих произведениях художник воспевает величие и красоту родной природы, бескрайние просторы ее полей, золотящиеся нивы, могучие дубравы, лесные чащи. Шишкин был искренне убежден в том, что нет ничего прекраснее подлинных мотивов природы, что они не нуждаются в приукрашивании или идеализации. Объективность стала первоосновой его зрелого творчества, но за ней стояло безграничное увлечение художника прекрасным и вечным ликом природы. Для Шишкина характерно точное воспроизведение природы, и одновременно он стремился перейти от внешнего правдоподобия к обобщению и типизации, к поэтическому осмыслению мотива. Шишкин принадлежит к числу самых известных русских художников, он среди тех, чье творчество составляет основу национальной школы живописи.

---

Мокрицкий, радуясь за ученика, написал ему: «Держитесь же твердо на занятом месте, пока все сознают, что Шишкин показал товарищам, как надо рисовать, а ценители и судьи сознаются, что истинные достоинства художественного произведения заключаются в прочных и твердых началах искусства, а не в случайных эффектах или бойкости кисти»74. Виртуозное владение техникой рисунка карандашом и пером принесло ему славу. Его рисунки пером по тонкости и тщательности исполнения принимали за гравюры. Впоследствии в его графические произведения вошли уголь, белила, мел, соус, которыми он пользовался как необычайно выразительными живописными материалами.

Г.Г. Мясоедов Первый оттиск. Портрет И.И. Шишкина. 1891

Холст, масло. 187 х 123 см

Пензенская областная картинная галерея имени К.А. Савицкого

В годы учебы Шишкин обратился и к печатной графике, начал заниматься литографией и офортом, и первый офорт «Горная дорога» создал еще в бытность свою в Московском училище в 1853 году. Занятия литографией в Академии были связаны с одним проектом, увлекшим Шишкина и его товарищей в 1858 году. По совету С.М. Воробьева Шишкин, Гине и Джогин собрались издать альбом литографий со своих летних натурных рисунков и этюдов. «Таких изданий у нас еще нет, а пользуются заграничными. Но в этом мы чувствуем уже силу, что можем сравняться», - писал Шишкин, имея в виду роль литографий в учебном процессе75. Работа над литографиями шла осенью и зимой 1859-1860 годов при материальной поддержке Академии художеств и самостоятельном исполнении рисунков на камне ради удешевления работы. А.Т. Комарова пишет: «Шишкин начал изучать и совершенствовать способ рисования на камне; он первым начал рисовать т.н. черным типографским карандашом по камню, а белые места выскребал ножом (за эти первые литографии ножом он в 1895 году получил Большую золотую медаль на выставке печатного дела). Первые листы были напечатаны в типографии Мюнстера... Этот альбом, за исключением нескольких превосходных литографий, так и не вышел в свет». Хотя издание не состоялось, опыт работы над графическими сериями сыграл важную роль в дальнейшем творчестве Шишкина. В 1861 году он опубликовал три литографии в «Русском художественном альбоме» и выступил как иллюстратор, исполнив литографии к книге А.В. Вышеславцева «Очерки пером и карандашом из кругосветного путешествия». В петербургских письмах он сообщал: «Я еще хочу попробовать гравировать на меди... Это тоже новое, не знаю, что будет, а попробую. А у нас в Академии в этом большой недостаток»76. Известно, что он брал уроки гравирования на меди во время своего пребывания в Цюрихе зимой 1863/64 года.

Сломанная береза. 1872

Бумага, графитный карандаш. 37,5 х 53,2 см

Государственная Третьяковская галерея, Москва

Мать-и-мачеха. 1874

Бумага кремовая, тушь, сепия, перо, графитный карандаш, белила. 66 х 49,3 см

Государственная Третьяковская галерея, Москва

Его пенсионерская поездка во многом способствовала занятиям графикой. Виртуозные рисунки пером принесли ему славу среди швейцарской и немецкой публики. Весной 1865 года он с огромным успехом экспонировал их на постоянной выставке в Дюссельдорфском музее. И многие годы спустя немецкие торговцы картинами говорили, что если бы этот русский художник сосредоточился только на подобных рисунках, он быстро составил бы себе имя и состояние. Представление об этих работах Шишкина дает рисунок «Летом в поле» (середина 1860-х).

Новые импульсы в своих занятиях графикой он получил в Артели художников. Вспоминая о том, какой яркой фигурой был Шишкин на вечерах Артели, И.Е. Репин писал: «Немало нарисовал он пером на этих вечерах своих превосходных рисунков. Публика, бывало, ахала за его спиной, когда он своими могучими лапами ломового и корявыми, мозолистыми от работы пальцами начнет корежить и затирать свой блестящий рисунок, а рисунок, точно чудом или волшебством каким, от такого грубого обращения автора выходил все изящней и блистательней»77.

Графика давала Шишкину самые широкие возможности для воплощения замысла. Неслучайно в его творчестве встречаются большие рисунки-картины, которые по-своему, независимо от живописи, трактуют образы природы, зачастую с большей убедительностью передавая поэтическую силу искусства Шишкина. При этом совершенство исполнения графических листов, виртуозность мастера становились частью поэтического образа. Многочисленные рисунки итальянским и графитным карандашами, пером и тушью Шишкин исполнял по заказам собирателей, предоставлявших ему свободу в выборе мотива и неизменно восхищавшихся его великолепной техникой. Исполненный пером большой рисунок «Мать-и-мачеха» (1874), судя по записи на полях, был предназначен П.М. Третьякову.

Во многих работах Шишкин прибегал к «монументализации» графики - камерного по своей природе искусства. Одной из последних «картинных» композиций, выполненных пером, стал рисунок «На ручье» (1895), показанный на XXIII Передвижной художественной выставке, по размеру (106 х 80,5 см) сопоставимый с картиной «Полдень. В окрестностях Москвы».

Березовая роща. Вторая половина 1870-х

Бумага кремовая, графитный карандаш 25,1x34,8 см

Государственная Третьяковская галерея, Москва

Ай-Петри. 1879

Бумага, графитный карандаш. 31,3 х 47 см

Государственная Третьяковская галерея, Москва

В рисунках мягкими материалами - соусом и углем, используя их вместе или по отдельности, Шишкин претворяет живописную трактовку мотива в черно-белом варианте. Работая на грунтованной тонированной бумаге, он применяет тональные приемы, действуя растушкой или кистью (при работе мокрым соусом). Дополнительные световые эффекты в такие рисунки он вносил мелом, белилами или способом процарапывания, проскребания верхнего слоя грунта. Совокупность всех этих материалов и приемов представляет рисунок «Паутина в лесу» (первая половина 1880-х), где растушка эффектно передает тонкие переходы сумрака, а проскребание использовано для изображения невесомой, едва заметной паутины.

К шедеврам графики Шишкина относятся рисунки, сделанные в Крыму в 1879 году, в которых он работает предельно лаконично, используя широчайший спектр приемов, добиваясь законченности при сохранении самого непосредственного взгляда на натуру.

Стадо овец в лесу. 1865

Бумага, тушь, перо. 36 х 53 см

Муромский художественно-исторический музей

Паутина в лесу. Первая половина 1880-х

Бумага грунтованная тонированная желтая, соус, мокрый соус, угольный карандаш, растушка, проскребание. 45 х 30,2 см

Государственная Третьяковская галерея, Москва

В графических листах Шишкина брала начало его живопись. Именно от главенства рисунка идет характерная для него суховатая манера письма, сдержанность цветового строя. Тончайшая отделка ранних рисунков перешла в стремление к строгой законченности картины. В натурных рисунках карандашом 1870-1880-х годов Шишкин чаще всего уже нацелен на картину - поэтому рисунки содержат не случайный, а отобранный мотив, способный развиться в живописную композицию. И благодаря этому рисунки становились эскизами будущей работы. Одним из таких глубоких по замыслу и емких по форме (при очень маленьком размере) эскизов является рисунок «Кама» (1882), в котором дается детальный план будущей грандиозной картины. В технике наброска художник становится более свободным от натуры, беглые и точные линейно-штриховые приемы дополняются живописными светотеневыми разработками, выполненными растушкой. Многие рисунки-наброски второй половины 1870-1880-х годов - «Березовая роща», «Лесной завал», «Сосны на плоскогорье» - вдруг открывают в Шишкине необычайно привлекательные возможности плоскостно-декоративной трактовки природного мотива.

Одним из лучших карандашных рисунков Шишкина, в котором счастливо соединились природа наброска, верность натуре и художественное обобщение, стал рисунок «Пор-Порог» (1889), созданный во время поездки в Петрозаводск. В маcштабе панорамного пейзажа художник выразительно передает свободными меловыми линиями на желто-коричневой бумаге пенящуюся воду реки, пересеченной порогом.

Кама. 1882

Бумага, графитный карандаш. 12,2 х 19,5 см

Государственная Третьяковская галерея, Москва

Пор-Порог. 1889

Бумага желто-коричневая, графитный карандаш, растушка, мел. 31,4 х 47,5 см

Государственная Третьяковская галерея, Москва

Кама. 1885

Травленый штрих, мягкий лак, пропечатывание 15 х 27 см