Олег Терентьев - Владимир Высоцкий: Эпизоды творческой судьбы

• Название: Владимир Высоцкий: Эпизоды творческой судьбы
• Автор: Олег Терентьев
• Издательство: Молодая гвардия
• Жанр: Биографии и Мемуары
• Год: 1987

Владимир Высоцкий не вёл дневников, у него не было прижизненных биографов. Но были родные, друзья, знакомые и коллеги, чьи воспоминания и легли в основу данной публикации. Так же использованы статьи из периодической печати, документы и материалы из музея театра на Таганке, комиссии по творческому наследию Высоцкого и личные архивы родителей поэта. Материалы расположены в хронологическом порядке. Составление и подготовка к печати — Б. Акимов и О. Терентьев.

---

«В театре юного зрителя сегодня и завтра состоится концерт-встреча с артистами кино М. Туманишвили, В. Высоцким и артистами эстрады 3. Волгиной, Т. Терешко и другими. Начало в 20 часов». (8)

«Не считая переездов, мы выступали практически каждый день. Пробыли на Алтае до конца января, и вот тут Володю начали подстегивать какие-то дела в столице. Он несколько раз звонил в Москву, что-то выяснял.

В начале февраля переехали в Казахстан, и как раз в этот момент пришлось заняться Володиной экипировкой. Из Москвы он поехал в своем знаменитом пиджаке, пальтишко у него было какое-то «семисезонное» на рыбьем меху,— то есть для сибирской зимы он был практически раздет. А у нас к тому времени уже появились деньги, и мы в каком-то большом городе, кажется, в Джезказгане, купили в универмаге хорошее пальто, шапку, туфли — словом, одели парня. Сам бы он, конечно, никогда на себя не потратился. Пальто ему, правда, было немного великовато — размера на два больше. Однако Володю это нисколько не смущало. Напротив, он говорил, что, дескать, хоть просторно — зато теплее.

А вскоре Володя уехал. Это была самая середина февраля. В Москву он отправился из Караганды...» (4)

«В начале 1964 года Володя, пожалуй, чаще всего ходил в студию. В этот период весной он был с нами наиболее связан. А мы уже думали о каких-то новых работах, даже пытались начать репетировать пьесу «Разбойник» Чапека. Всерьез предполагали ставить пьесу нашего молодого драматурга Сергея Ларионова «Мы — колумбы, или Даешь Америку!» — пьесу, которую до этого начинал на Таганке репетировать П. Фоменко.

Думать-то мы думали, но все обстояло достаточно тяжело и неясно. Выбраться в какую-то организацию было довольно сложно, поэтому творческий путь наш был в ту пору нелегок. Но контакты с Володей именно в это время были наиболее частыми. Как раз в тот момент он несколько раз сыграл в «Белой болезни». Он вошел в уже готовый спектакль, где играл роль Отца. Правда, недолго. Вообще спектакль нечасто шел — делать это нам было очень трудно». (1)

«На улице Дзержинского в одном из клубов каждый понедельник идет «Белая болезнь» Чапека. Играют молодые актеры московских театров. ...Они стали сами гримерами, декораторами, костюмерами, рабочими сцены в «своем» театре.

Они не знали и не знают усталости. Они сами для себя выработали трудную и строгую дисциплину...

Постановщики — молодые режиссеры и актеры Е. Радо-мысленский и Г. Ялович — точно знают, что они хотят сказать людям. Вовсе не случайно выбрали они «Белую болезнь». Постановщики и их товарищи — молодые актеры — хотят сказать «нет» войне, сказать «нет» бесчеловечному фанатизму.

Спектакль проникнут молодой влюбленностью в искусство. (...)

Ясны единые творческие устремления создателей это[го] [театра], называюще[го]ся экспериментальной студией молодых актеров...» (6)

«В спектакле очень драматическая ситуация — конфликт между поколениями. Заключается он в том, что Белой болезнью начинают заболевать только после сорока лет. А молодежь категорически не принимает советов и предостережений.

Роль Отца была трудной: персонаж небольшой — всего две или три сцены, но очень драматичные, напряженные.

Что можно сказать о его игре тогда? Он был жесткий, колючий. В дальнейших его ролях, особенно в кино, это потом стало его сердцевиной. Но манера зарождалась еще тогда, то есть жесткость игры, нерв. Володя отбрасывал полутона.

Не могу сказать, чтобы он играл лучше Яловича, который был основным исполнителем этой роли. Геннадий был, пожалуй, даже повыразительней, но это еще и за счет большего «нахождения в материале». Ведь Ялович репетировал Отца с самого начала, а Володя — наскоками, И впрыгнул он на эту роль уже по ходу спектакля — большого репетиционного периода у него не было. Это фактически ввод в готовый ри сунок, а не создание роли.

Его партнершей была Карина Филиппова». (1)

«Он действительно жестче играл. Я отчетливо помню Володино присутствие на сцене у себя за спиной. Например, в одной из картин он взвинченно говорит: «Да что с тобой, наконец?!» Я поворачиваюсь и раздельно отвечаю: «Отец, у меня на шее — белое пятно». И вот тут Ялович как-то растерянно играл, вроде перепугался, запаниковал. А у Володи я помню ощущение какого-то жесткого воздействия — то есть он тоже был взволнован этим сообщением, но вроде бы давил его в себе. И в его словах был как бы приказ мне — держаться! Он давал другую трактовку роли. Я помню этот момент прекрасно, даже сейчас помню ощущение: Володя за спиной. От него всегда исходила мощная волна воздействия.

Мы • ведь начинали играть вместе еще в Школе-студии, в дипломном спектакле нашего курса «Гостиница «Астория». Там, правда, роли у него как таковой не было. Он присутствовал на сцене почти в качестве реквизита. Но он всегда очень присутствовал! Володя был так личностно огромен, что, даже не произнося ни слова, он привносил, если можно так выразить ся, слишком много себя. И в его присутствии атмосфера сразу становилась очень крутой, творческой. Володя постоянно вносил в процесс игры какой-то разбой — светлейший творческий разбой! Как только он появлялся, сразу же возникали веселье, радость, озорство. Впрочем, в «Астории», насколько я помню, он не молчал — роль была со словами». (2) «В 1964 году он действительно часто и подолгу бывал в студии. Мы уже выпустили «Белую болезнь», и у нас было множество планов... Собирались мы ставить «Бригантину» Коростелева, где, кстати говоря, была занята Людмила Абрамова. Но вместе с Володей они не репетировали, так как при распределении ролей в этой работе он не планировался». (7)

Материалы, использованные в публикации:

1. Акимов Б. Из интервью с заслуженным деятелем искусств РСФСР, профессором Школы студии МХАТ Е. В. Радомысленским, Москва, 1988, 4 мая.

2. Тучин В. Из интервью с поэтессой К. С. Диадоровой (Филипповой) — бывшей актрисой и преподавателем Школы - студии МХАТ, Москва, 1988, 11 мая.

3. Высоцкая Н. М. Из воспоминаний, написанных для журнала «Студенческий меридиан».

4. Акимов Б. Из интервью с кинорежиссером М. И. Туманишвили, Москва, 1988, 20 января.

5. Терентьев О. Из интервью с актером Театра имени Пушкина B. Е. Буровым, Москва, 1987, 4 декабря.

6. Вишневская И. Молодо, свежо, увлеченно.— «Вечерняя Москва», 1964, 29 мая.

7. Тучин В. Из интервью с актером и режиссером МХАТ Г. С. Дес-ницким, Москва, 1988, 11 мая.

8. Рубрика: Программы. Адреса. Реклама. Концерты. — «Алтайская правда», г. Барнаул, 1964, 24 января.

9. Из производственного журнала экспериментального театра - студии молодых актеров (архив C. Десницкого).

Год 1964

Б. Акимов, О. Терентьев

«Первый мой разговор с Высоцким, когда он появился в театре, касался спектакля «Микрорайон», где Володя услышал свою песню. Ему сказали, что произошло это с моей подачи. Он подошел, мы познакомились, потом он спрашивает: «Это ты принес песню в спектакль?» Отвечаю: «Да».

Тогда он говорит: «Слушай, там же слова не те!» — «Вполне может быть,— отвечаю,— но я ее услышал в Ногинске, а там пели именно так. Ну что ты расстраиваешься? Вот чудак, ей-богу! Ведь это народ уже прибавляет-убавляет, а значит, песня уже народная, а не твоя собственная. Ты ее для кого писал? Для людей? Вот люди теперь и поют так, как им удобнее. Да мы поначалу и не знали, чья это песня». И когда я все это Володе рассказал, он, по-моему, успокоился. Кажется, ему понравилась мысль о том, что песня дошла до слушателя и стала народной». (3)

«Володя Высоцкий пришел к нам в сентябре. Мы работали тогда в помещении театра Маяковского, Таганка ремонтировалась. (...) Он был сразу принят, и первая его роль — Драгунский капитан в спектакле «Герой нашего времени», который мы срочным образом репетировали к юбилейному году — 150-летию со дня рождения М. Ю. Лермонтова. Наш театр был единственным, где тогда имелась очень хорошая инсценировка этого романа. Автор ее — Н. Р. Эрдман». (2)

«Впервые Высоцкий вышел на сцену в роли Второго бога в спектакле «Добрый человек из Сезуана». Это был срочный ввод: заболел актер Климентьев, и Высоцкий был введен на его роль. Произошло это, помнится, в Телетеатре[13] — мы тогда снимали там помещение. Но эту роль он играл, можно сказать, всего ничего — пока не выздоровел основной исполнитель»[14]. (5)

[Первое упоминание о Высоцком в документах (табеле) театра]:

18.09.64. С 10.00 до 15.00. Сцена. Репетиция «Героя нашего времени» (ведет Любимов): оформление, реквизит, музыка. Вводы и «Бал». Репетируют все занятые в спектакле + Буткеев, Высоцкий, Шацкая. Не явился на репетицию Климентьев. (ЦГАЛИ, ф. 2485.2.859, с. 34-34 об.)[15]

19.09.64. С 10.00 до 15.00. Репетиционный зал. Репетиция «Героя нашего времени» (ведет Любимов): выгородка, реквизит. Сцены «Дуэль» и «Пирушка». Заняты: Губенко (Печорин), Высоцкий (Драгунский капитан), Золотухин, Соловьев, Петров.

С 10.00 до 12.00 — «Танец» [репетируют согласно табелю 12 человек. В их числе — Высоцкий.— Авт.].