Газета Газета Литературка - Литературная Газета 6248 ( № 44 2009)

• Название: Литературная Газета 6248 ( № 44 2009)
• Автор: Газета Газета Литературка
• Жанр: Публицистика

"Литературная газета" общественно-политический еженедельник Главный редактор "Литературной газеты" Поляков Юрий Михайлович http://www.lgz.ru/

---

Что же успел накопить автор, ведомый судьбой, перешагнув дантовскую середину жизни доброе десятилетие назад? Что вместила душа его?

Говорит он вроде бы о тех же вечных темах: одиночестве человека на Земле, о болезненном разрыве с матушкой природой, о любви к женщине, детям, а через взаимность этого чувства — к самой жизни, в общем, о трагичности бытия… Аврутин творит свой мир, постигая его заново. В его стихах лирика неразрывна с философией, но поэт не умничает, не поучает, а просто подводит нас за руку к примерам из жизни, и мы читаем вместе с ним:

Зачем обугленной душе

Таить вчерашнюю остуду,

Когда понятно, что уже

Ни злым, ни ветреным не буду?

Вот только лампа дочадит,

Вот только пальцы отогрею…

И брошу всё… И пусть летит

Листва на чахлую аллею.

Пойду походкою иной,

Не слыша голоса в тревоге:

«Вон тот… С остылою душой…

Зачем он бродит по дороге?»

Не большинство ли из нас бредёт с остылою душой, выстуженной ветрами перестроек и революций? Бредём, успевшие на такой короткой тропочке жизни уже не однажды отречься от наследства отцов и заново его же возлюбить, пытаясь затеплить почти угасшие угли родовых очагов… Может, Аврутину, живущему в одной из частей той огромной нашей общей Родины, в той стране, про жизнь в которой иногда говорят сегодня «почти советская», повезло больше нас, и он не успел затоптать угольки и могилы предков? Не от этого ли его стихи звучат несколько «по-пушкински», «по-тютчевски», «по-фетовски» и по-хорошему «по-советски»… Надо признаться, эта «ретроградность» пришлась по душе мне не менее, чем авторская мастеровитость, богатство строфики, широта тематического охвата, тонкая внутренняя перекличка с классиками, странная сегодня душевная ранимость и чувство братского единения с обиженным, обездоленным, «блаженным».

Думается, многие из нас не отказались бы от жизненных уроков, напитывающих память человеческую самыми тёплыми и светлыми, хотя и с грустинкой, воспоминаниями. Читаю книгу «Август в декабре» — и мне слышится удивительный по тональности и сердечной чистоте голос, прорывающийся из гвалта толпы, формирующей хаос.

Борис ЛУКИН

Феномен Евгения Глебова

Совместный проект «ЛАД»

Феномен Евгения Глебова

МУЗЫКА

10 сентября 1929 года родился композитор Евгений Глебов — народный артист СССР, профессор, лауреат Государственной премии Беларуси. Ещё при жизни его называли классиком белорусской музыки ХХ столетия…

Самые ранние музыкальные впечатления людей, рождённых в 1950–60-е годы, связаны с передачами радио. Многие мои сверстники, приобщаясь к репертуару общедоступных, а потому и популярных радиоточек, ежедневно слышали в белорусском эфире музыку Евгения Глебова, которая была украшением концертов во всех жанрах: камерном, симфоническом, эстрадном, народно-инструментальном… Итак, я могу причислить себя к поколению, в определённом смысле воспитанному на творчестве этого замечательного композитора, тем более что мне с детства посчастливилось основательно постигать музыкальную науку и, среди прочего, изучать сочинения Евгения Александровича, знакомиться с его удивительной творческой биографией. Казалось, сами факты этой не типичной для профессионального музыканта биографии оттеняли яркость таланта и его особый путь в отечественной музыкальной культуре.

Глебов прошёл полный курс музыкального образования за 6 лет! Учиться начинал «с нуля», не зная основ нотной грамоты, и начинал-то будучи уже взрослым человеком — в 21 год. Экстерном сдавал экзамены. Быстро догнал более молодых и подготовленных.

И ещё до окончания Белорусской государственной консерватории (теперь она называется Академией музыки) вышел в лидеры: за яркие творческие достижения его приняли в Союз композиторов. «Этим я обязан не только себе. Если бы жизненные обстоятельства сложились иначе, я вообще не получил бы музыкального образования и никогда не стал бы композитором…» — так однажды Евгений Александрович прокомментировал феномен своего образования.

А истоки его музыкальности, безусловно, в семье. Родился и воспитывался Евгений Глебов на Смоленщине, в провинциальном Рославле, в рабочей среде. Но в доме поддерживалась чудесная традиция: родители, ближайшие родственники и соседи часто собирались на импровизированные музыкальные вечера. Звучали баян, балалайка, гитара, пение. Малыш сидел рядом, слушал. А лет с четырёх начал присоединяться к старшим: вначале просто подпевал, потом позволили прикоснуться к инструментам. Ноты никто из родни не знал, учили, показывая «на пальцах».

Тем временем в город пришло радио, и наряду с фольклорными мотивами, городскими романсами, уличными куплетами в доме зазвучали советские песни: Дунаевский, Соловьёв-Седой, Блантер… Будущему композитору нравилось повторять услышанные впервые мелодии, подбирать их по слуху на баяне или на гитаре. Делал он это с лёгкостью, и, возможно, поэтому захотелось в конце концов усложнить задачу: попробовать придумать нечто своё. И под собственный гитарный аккомпанемент рождались незатейливые напевы — вроде тех, что звучали вокруг.

В 1937-м, когда совсем ещё юный житель Рославля пошёл в общеобразовательную школу, в Белорусской государственной консерватории состоялся первый выпуск. Среди выпускников — Анатолий Богатырёв: он станет учителем Глебова, которого со временем, воспитав уже не одно композиторское поколение, назовёт своим лучшим учеником. Но пройдет ещё немало лет, в том числе и трагических военных, пока состоится их встреча…

Семья, возвратившись в Рославль из эвакуации, жила бедно. Родственники были против того, чтобы талантливый самородок серьёзно занялся музыкой. Евгений Глебов поступил в местный техникум железнодорожного транспорта. Окончив его, молодой специалист попросил направление на работу в Могилёв. Конечно же, не случайно: там было музыкальное училище, и так хотелось познакомиться с ребятами, увлечёнными, как тогда казалось, недостижимой для железнодорожника творческой профессией… А потом в Могилёвское музыкальное училище приехал принимать выпускные экзамены выдающийся артист и педагог, легендарный цимбалист Иосиф Жинович. Студенты рассказали ему о талантливом самоучке, и состоялось знакомство. В наивных пьесах Жинович увидел зерно большого таланта, и «приговор» прозвучал сразу же: «Обязательно учиться!» Но как? 21 год — возраст не школьный. Иосиф Жинович и Анатолий Богатырёв поспособствовали, чтобы Евгения Глебова зачислили студентом Белорусской государственной консерватории. Начав с азов, молодой композитор уже в 1951 году завершил крупное сочинение — фантазию для фортепиано и симфонического оркестра. А его цикл пьес «Фантастические танцы», также студенческая работа, со временем ставшая хрестоматийным образцом камерной фортепианной музыки, по сей день звучит в концертах…

Дирижёры и солисты всегда выделяли творчество Е. Глебова из общего музыкального потока, охватывавшего огромное пространство бывшего СССР, — выделяли как образец высокого профессионального мастерства и, разумеется, большого самобытного таланта. Это сегодня композиторы едва ли не на студенческой скамье могут продумывать, планировать, а вскоре и осуществлять собственные зарубежные творческие проекты. В 1950-е и даже в 80-е докомпьютерные, «доинтернетные» годы музыка профессиональных белорусских композиторов жила и развивалась в собственном соку, в отличие, скажем, от творчества литераторов, переводившегося и издававшегося не только в ближнем зарубежье, но и дальше. Не было у БССР нотного издательства, приходилось авторам «занимать очередь» на неопределённое время к питерским, киевским или московским нотопечатникам. Не было и студии грамзаписи: довольствовались фонотекой Белорусского радио. Изредка Минск посещала бригада специалистов-москвичей — записать «что-нибудь белорусское» для пластинки всесоюзной фирмы «Мелодия».

Авторы из союзных республик мечтали хоть раз прозвучать в Москве на пленуме Союза композиторов СССР… Представьте, каким дерзким и невероятно удачливым выглядел в глазах коллег Евгений Глебов, чья музыка именно в то время стремительно вырвалась в широкий свет! Его балеты ставились не только на минской сцене: «Альпийская баллада» (по мотивам одноимённой повести Василя Быкова) — в Челябинске, «Избранница» (по романтическим поэмам Янки Купалы) — в Новосибирске, «Тиль Уленшпигель» — во Львове, Челябинске, Ленинграде, Хельсинки, «Маленький принц» (по сказке Антуана де Сент-Экзюпери) — в Хельсинки, Москве, Нижнем Новгороде, затем — в Самаре; оперетта «Миллионерша» (по пьесе Бернарда Шоу) — в Москве… И этот перечень можно уточнять существенными деталями из истории постановок. Так, значительные музыкально-театральные произведения Е. Глебова прозвучали за рубежом, и в этом он был первый и единственный среди своих современников.