Е. Выборнова - Основы личного стиля

• Название: Основы личного стиля
• Автор: Е. Выборнова
• Жанр: Прочее домоводство
• Год: 2015
• ISBN: 978-5-9906356-0-9

Эта книга никогда бы не увидела свет без помощи квалифицированных стилистов и имиджмейкеров. Выражаю искреннюю благодарность преподавателям Высшей школы стилистики (г. Москва): Наталье Горских, Татьяне Котенко и Марине Семаевой. Особо благодарю своих клиентов, которые согласились принять участие в создании этого учебного пособия и стать моделями разных образов. И, наконец, хочу поблагодарить будущих стилистов, имиджмейкеров, которым посвящена эта книга, а также тех, кто заинтересовался содержанием книги и решил создать свой безупречный имидж и стиль.

---

Классицизм характеризуется более строгими линиями в одежде, четкостью пропорций и тяготением к простоте. Женские юбки с нормальной высотой линии талии, более простой и свободной формой при той же длине и многослойности. Причёски первоначально ещё оставались высокими и напудренными, вскоре волосы перестают пудрить и начинают завивать в локоны. В моду входят шляпы – огромные, из бархата и шёлка, а также широкополые английские шляпы.

Что касается мужской моды, то в ней также сильно английское влияние. Английский суконный фрак вытесняет французский шёлковый кафтан. Английский фрак, в отличие от французского кафтана, шили из тканей более тёмных и строгих расцветок. Фрак имел стояче-отложной воротник и отогнутые от талии полы. В моду входит редингот – что-то среднее между пальто и сюртуком, он также приходит из Англии, где первоначально служил для верховой езды. Отличительной чертой редингота являются прямые полы и шалевый воротник. Именно в эпоху классицизма в мужскую моду входят и галстуки. В первой половине XIX века ношение галстука, а именно то, как его завязывать, превращается в настоящее искусство.

Стиль классицизм

Стиль классицизм в современной моде

Романтизм

Романтический стиль начал развиваться в Европе в конце XVIII века. Постепенно на смену тяжелым нарядам на П-образном каркасе пришли естественные формы и античные силуэты. Женщины стали носить шмиз – похожую на длинную рубаху разновидность платья белого цвета с глубоким декольте, завышенной талией и короткими рукавами. Наряды дополняли поясами и рюшами. Волосы укладывали локонами и собирали в высокую прическу.

Во второй половине XIX столетия женские образы стали более легкими: в 70-х гг. на смену тяжелому кринолину пришел легкий турнюр – приспособление в виде подушечки, увеличивающее заднюю часть юбки. Турнюры украшались многочисленными бантами, воланами, аппликациями и оборками. К началу XX века женщины перестали носить платья на турнюрах, а длина юбки поднялась до лодыжки. Перед Второй мировой войной в моду вошли платья с многослойной юбкой и рукавами-фонариками.

Стиль романтизм

Стиль романтизм в современной моде

Модерн

Стиль модерн появился в европейской моде в конце XIX века как средство против вычурных, тяжелых и пышных нарядов. Модерн символизировал отказ от сложившихся устоев в обществе и символизировал переход к новой современной истории, к новым правилам и нарядам. Связано это было с повышением доходов и изменением образа жизни, которого придерживались жители той эпохи. Ранее модно могли одеваться лишь обеспеченные особы, но в новой эре придерживаться модных тенденций могли и простые жители городов, из-за чего наряды и потеряли свою вычурность и массивность, став более удобными.

Ближе к двадцатому веку в модерне образовалось два модных направления – реформаторское, которое требовало перемен, и консервативное, которое не претерпевало изменений. Консервативный стиль в одежде предполагал ношение S-образного корсета, который бы подчеркивал стройный силуэт женщины. Реформаторский стиль полностью отвергал ношение корсета и считал его вредным для здоровья. Реформаторы при составлении ансамблей ориентировались на комфорт, который получала бы женщина при ношении нарядов. Так актуальность получили расклешенная сексуальная юбка-мини и короткие шорты. Все последующие направления модерна были объединены единой целью – возвращением к естественной красоте и объединением с природой. Это можно объяснить использованием растительных узоров и цветочных принтов в нарядах. Стиль модерн делает женщину роскошным цветком или яркой бабочкой, порхающей по лепесткам. В модерне важен и крой, и декор, и наличие мягких складок, и тканевого рисунка, наличие вышивки и аппликации. Наряды в стиле модерн подчеркивают не только женственность, но и природную красоту и доброту.

Стиль модерн

Стиль модерн в современной моде

Футуризм

Родиной футуризма является Италия – страна городов-музеев. Футуризм зародился в творческой среде как революционное движение против эталонов искусства и духовных ценностей прошлых веков. День рождения футуризма известен точно – 20 февраля 1909 года.

Футуристические костюмы в России создавались в основном для сцены и кино. Примером может служить фантастический фильм Я. Протазанова «Аэлита» (1924 г.), в котором представлены костюмы инопланетян, имеющие жесткие формы, металлические детали и блестящие фактуры материалов. Развитие технического прогресса, появление новых материалов и технологий в изготовлении изделий, открытие космической эры привело к возрождению футуризма в костюме в начале 60-х годов XX века.

Как стиль одежды футуризм оформился к 1960 году, обретя поклонников и новаторские тенденции в крое, материалах и фасонах. Непохожие ни на что ткани серебристого цвета, геометрические формы одежды и аксессуаров, макияж в гармонии с фантастической одеждой, – все для создания единого образа пришельца из другого мира, вплоть до дикости во взгляде. Футуризм приветствует все обтекаемое или строго геометрическое, а еще лучше соединение этих двух начал в одном наряде. Образ из фильма про покорение космоса или войны клонов будет кстати, а в качестве энциклопедического пособия можно посмотреть «Звездные войны».

Стиль футуризм в современной моде

Глава 3 Колористика

С древнейших времен цвет вызывает огромный интерес, его природа – неисчерпаемый источник вдохновения, переживаний. Палитра привлекала внимание абсолютно всех. Долгое время перед учеными стояли вопросы: какова природа цвета и света, как взаимодействует цвет и свет, откуда берется цвет. Долгое время представление о взаимодействии цвета и света было лишь разделом философии, который научно никто не обосновывал. Но в 1676 году сэр Исаак Ньютон с помощью трехгранной призмы разложил белый солнечный свет на цветовой спектр.

Современная наука определяет цвет как ощущение, возникающее в органе зрения человека при воздействии на него света. Свет – это видимая человеческим глазом область электромагнитных излучений. Световой поток, достигая поверхности тела, разделяется на три части: отраженную, пропущенную и поглощенную. На рис. 1 показаны два основных типа отражения – зеркальное и диффузное.

Типы отражения света, рис. 1

Восприятие цвета зависит от источника освещения: один и тот же цвет видится по-разному при дневном свете (на улице проявляется насыщенность красок) и искусственном освещении (галогенновых лампах, лампах накаливания и с лазерным светом). Поэтому при создании костюма нужно учитывать возможное освещение, чтобы костюм вдруг не стал тусклым.

Основные характеристики цвета

Терминами, связанными с цветом, имидж-стилисты пользуется постоянно.

Хроматические цвета – цветовой спектр.

Ахроматические цвета – серый, белый и черный.

Оттенок – разновидность какого-либо цвета, отличающаяся от других его разновидностей степенью яркости и густоты по силе тона.

Насыщенность (чистота) – отличие равного по светлоте хроматического цвета от серого.

Яркость (глубина) – степень приближенности к белому.

Цветовой круг

В дальнейшем появилась необходимость систематизировать цвета, чтобы понять, как цвета согласуются между собой, как один цвет влияет на другой. Именно цветовой круг является систематизацией цветов. Цветовой круг признается всеми как первооснова и символ гармонии.

Понимание цвета и цветового круга менялись на протяжении времени. Так, у Аристотеля цвета были простыми, а восприятие их ассоциативным: красный цвет обозначал богатство, голубой – воду, желтый – золото, синий – небо, религию, малиновый – войну.

Согласно представлениям Гёте, каждый цвет реален и существует в природе. Есть цвета, которые нельзя получить путем смешивания (красный, синий, жёлтый). Все остальные цвета и их оттенки получаются путем смешивания. В круге Гете содержится шесть цветов: красный, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый. В этом круге цвета, расположенные друг против друга, контрастны.

В 1810 году Рунге (современник Гёте, немецкий живописец, цветовед) предложил цветовую модель в виде шара. В «экваториальной» плоскости (сечении) этого шара помещался 6-cекторный цветовой круг Гёте с насыщенными цветами. По вертикальной оси располагался ряд ахроматических цветов от белого (вверху) до черного (внизу).