Людмила Рыбакова - Большой театр. Золотые голоса

• Название: Большой театр. Золотые голоса
• Автор: Людмила Рыбакова
• Жанр: Биографии и Мемуары
• Год: 2011
• ISBN: 978-5-6994-7640-4

Большой театр всегда был и остается символом Москвы, России, русской культуры. Наша национальная реликвия, овеянная славой и духом великих, в любые времена он жил большими артистами, дирижерами, режиссерами, художниками, всецело отдающими себя творчеству, сохраняющими и продолжающими его традиции.

Предлагаемая вниманию читателей книга включает имена более ста лучших певцов Большого театра, солистов оперы нескольких поколений, начиная с легендарных вершин. Иллюстрированная уникальными фотографиями, она адресована всем, кому дорого искусство музыкального театра.

---

Уникальным событием музыкальной жизни стал цикл из семи концертов под названием «История развития русского романса»: романсы русских композиторов доглинковского периода, романсы основоположника русской музыкальной классики М.И. Глинки и А.С. Даргомыжского; произведения композиторов «Могучей кучки», романсы П.И. Чайковского и С.В. Рахманинова, композиторов предреволюционного периода, советских композиторов, а завершающий седьмой концерт был тематическим, под названием «Отчизна», куда вошли произведения русских и современных композиторов на героические темы, проникнутые высоким патриотическим чувством. Это ариозо Воина из кантаты «Москва» П.И. Чайковского, «Военная песня», «О, дай обнять тебя, отчизна дорогая» Ц.А. Кюи, а также «Отзовитеся, ясны соколы!» из кантаты С.С. Прокофьева «Александр Невский», «Баллада о капитане Гастелло» В.А. Белого и многие, многие другие.

Музыковед И.Ф. Бэлза писал: «Недавно проведенный певицей цикл… оставил яркое впечатление и продуманностью, и цельностью замысла, едва ли не впервые осуществленного в подобных масштабах.

Исполняя даже небольшое по размерам произведение, она создает цельный, законченный образ, в котором гармонически объединяются текст и музыка».

За эту работу Вера Александровна была удостоена в 1946 году Государственной премии первой степени.

В том же году Давыдова совершила большую поездку в Норвегию, Швецию, Данию. Выступив в оперных спектаклях, она в каждой стране давала концерты, в программе которых были произведения национальных композиторов.

Вернувшись из поездки, спела в Москве концерт норвежской музыки, позднее концерт из произведений Ю.А. Шапорина, приняла участие в «Рахманиновских днях». Зарубежная и отечественная критика неизменно давала высокие оценки исполнению певицы.

С неменьшим восторгом встречали ее в Тбилиси, на вечере грузинского романса, где она исполнила произведения грузинских композиторов на тексты (не считая А.С. Пушкина) грузинских поэтов прошлого и современности.

Одну из самых интересных и значительных поездок Давыдова совершила в 1955 году в Китай. Она выступала в сольных концертах, в смешанных программах с грузинским певцом П. Амиранашвили и занималась педагогической деятельностью. Был подготовлен специальный «Поезд искусств», в котором наши певцы занимались с молодыми китайскими вокалистами, разучивали русские песни и арии из опер, даже подготовили сцену «Пастораль» из «Пиковой дамы» П.И. Чайковского и затем устроили концерты в Кантоне, Харбине, Шанхае и других городах, причем, не только в театрах, но на фабриках, заводах и в деревнях.

С 1959 года В.А. Давыдова стала преподавать в Тбилисской консерватории, в 1964 году она получила звание профессора. Ее ученики – Т. Гургенидзе и А. Канкия – солистки Тбилисского оперного театра, Н. Габуния, З. Берулава, Л. Чкония – театра в Кутаиси. М. Касрашвили – солистка Большого театра.

В 1951 году Вера Александровна стала народной артисткой РСФСР. В 1981 г. – народной артисткой Грузинской ССР.

Она – лауреат двух Государственных премий: за спектакль «Садко» и «Хованщина». Награждена орденом «Знак Почета» и дважды – орденом Трудового Красного Знамени.

Вера Александровна Давыдова умерла в Тбилиси 19 февраля 1993 года, похоронена в Дидубийском пантеоне.

В 1988 году о певице был снят музыкально-художественный фильм «Знак судьбы» (ЦТ, режиссер В. Плоткин).

С участием В.А. Давыдовой записаны оперы «Аида», «Кармен», «Черевички» (партия Солохи). Есть сольные пластинки певицы с записью арий из многих опер, а также сборные – «Солисты Большого театра».

Л.Р.

Деомидова Глафира Владимировна лирико-колоратурное сопрано род. 1929

В маленьком поселке Берхов-хутор Тамбовской области в крестьянской семье 15 октября 1929 года родилась девочка. С четырех лет жила в Киеве. Пела в детском саду, в школьном хоре, потом занималась в Доме учителя в знаменитом Украинском хоре, которым руководил хормейстер Николай Степанович Лубеновский.

Виолетта. «Травиата»

Когда началась Великая Отечественная война, Глашу увезли к бабушке в Тамбовскую область, где она жила до 1944 года.

По возвращении в Киев поступила в музыкальное училище; поскольку ей было только пятнадцать лет, ее взяли и сразу же, с 1-го тура, на отделение музыкальной комедии. После трех лет обучения в училище Глаша была принята в консерваторию. Ее педагогом была замечательная в свое время оперная и камерная певица М.Э. Донец-Тессейер, обладающая безукоризненной вокальной техникой и высокой музыкальной культурой, к тому времени уже профессор, выпустившая из своего класса таких прославившихся оперных певиц, как И.И. Масленникова, М.Н. Звездина, Е.С. Мирошниченко и многих других.

Глафира Деомидова, имеющая голос редкой красоты, сверкающую колоратуру и яркую сценическую внешность, была одной из самых любимых ее учениц, на которую Донец-Тессейер возлагала большие надежды. И они оправдались. По окончании консерватории в 1954 году Деомидова была приглашена в Свердловск солисткой в труппу одного из лучших отечественных театров оперы и балета, где тогда начинали свой творческий путь И.К. Архипова, Б.Т. Штоколов, Ю.А. Гуляев… По свидетельству И.К. Архиповой, Г. Деомидова начинала блистательно и имела большой успех. Ее первой партией была Виолетта в «Травиате» Дж. Верди. А далее за два сезона она спела Джульетту в опере Ш. Гуно «Ромео и Джульетта», Розину в «Севильском цирюльнике» Дж. Россини, Марфу в «Царской невесте» Н.А. Римского-Корсакова, Норину в «Дон Паскуале» Г. Доницетти, всего за двенадцать уроков выучила и блестяще исполнила труднейшую партию Шемаханской царицы в опере Н.А. Римского-Корсакова «Золотой петушок»… Надо сказать, что еще в 1955 году Деомидовой посоветовали держать пробу в Большой театр, который всегда старался привлечь в свою труппу многообещающих певцов.

Она успешно прошла конкурс, из двенадцати колоратур комиссия театра выделила ее одну, но… Свердловский театр отказался отпустить певицу, поскольку в это время она, единственная, весь сезон пела текущий и гастрольный репертуар. И все-таки Большой театр продолжал ходатайствовать о переходе Деомидовой в свою труппу, и новый сезон 1956 года она начала на его сцене.

2 декабря в Большом ей неожиданно пришлось заменить отсутствующих исполнительниц в опере «Травиата», и она выступила в спектакле почти без репетиций, подтвердив свой высокий профессионализм. Партия Виолетты у Деомидовой была одной из самых любимых и лучших.

Г.П. Вишневская, побывав на спектакле, не смогла удержаться от слез во время второго действия и поделилась своими впечатлениями с С.Я. Лемешевым. А вскоре в гримуборной молодой певицы появился он сам, и Г. Деомидова услышала от склонившегося над ее рукой прославленного тенора такие слова: «Глафира Владимировна, разрешите, пожалуйста, с вами спеть следующую «Травиату». Позже он напишет ей на своем фото: «Милой Глаше Деомидовой в память наших совместных спектаклей в Большом театре с пожеланиями творческих успехов. 14.02.1958 г.».

Вхождение Деомидовой в репертуар Большого театра было стремительным и успешным: только с февраля по ноябрь 1957 года она спела Джильду в «Риголетто» Дж. Верди, Мими в «Богеме» Дж. Пуччини, Франческу в «Франческе да Римини» С.В. Рахманинова, Розину в «Севильском цирюльнике» Дж. Россини, Бианку в «Укрощении строптивой» В.Я. Шебалина, Софи в «Вертере» Ж. Массне… О таком каждая певица может только мечтать. А далее последовали партии Антониды в «Иване Сусанине» и Людмилы в «Руслане и Людмиле» М.И. Глинки, Царевны-Лебедь в «Сказке о царе Салтане», Волховы в «Садко», Марфы в «Царской невесте» Н.А. Римского-Корсакова; партии в операх «Свадьба Фигаро» В. Моцарта, «Проданная невеста» Б. Сметаны, «Ее падчерица» Л. Яначека, «Сон в летнюю ночь» Б. Бриттена, «Кармен» Ж. Бизе. Не прошла певица и мимо опер С. Прокофьева – «Война и мир», «Повесть о настоящем человеке», «Игрок», опер К.В. Молчанова, М.Р. Раухвергера, В.И. Мурадели…

Франческа. «Франческа да Римини»

И что бы ни исполняла певица, критика отмечала прежде всего ее красивый голос, выразительность пения, внутренний лирико-поэтический смысл звучащего слова, свободу сценического поведения, артистизм. Она была убедительна в драматических партиях, но ей прекрасно удавались партии, где нужно было проявить капризный нрав, юмор, легкость эмоционального настроения.

Вот несколько отзывов критики.

Газета «Советский артист» писала: «Партию Франчески спела Г. Деомидова. Весь ее облик удивительно соответствует этому образу. Артистке удается передать романтическую приподнятость и возвышенность в пластическом рисунке образа, сценическом поведении, в движениях и позах. Г. Деомидова очень хорошо проводит сцену с Ланчотто, подчеркивая покорность судьбе и чистоту Франчески. Певица хорошо владеет своим голосом. Труднейшая ария из второй картины прозвучала у нее очень легко и нежно…»