Александр Рапопорт - Все об Италии

• Название: Все об Италии
• Автор: Александр Рапопорт
• Жанр: Гиды, путеводители
• Год: 2006
• ISBN: 966-03-3274-2

Италия – страна, которую по праву можно назвать Меккой для туристов. Перелистывая страницы этой книги, вы сможете совершить путешествие в далекое прошлое, почувствовать дыхание истории, узнать, какие памятники античной архитектуры делают неповторимым облик Италии.

---

Их влияние испытали другие художники-академисты, представители болонской школы – Гвидо Рени (1575 – 1642), Франческо Альбани (1578 – 1660), Доменикино (1581 – 1641), Андреа Сакки (1599 – 1661), Карло Чиньяни (1628 – 1719).

Основоположником реалистического направления в европейской живописи XVII века стал выдающийся итальянский живописец Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571 – 1610). Его лозунгом было тщательное изучение природы. Караваджо писал бытовые сцены и натюрморты, хотя главными темами его картин оставались религиозные сцены, которые он трактовал с революционной для своего времени смелостью. Живопись Караваджо отличают лаконизм и простота композиции, энергичная пластическая лепка. Его кисти принадлежат исключительные по драматической силе религиозные композиции («Положение во гроб», 1602 – 1604), мифологические («Вакх», 1592 – 1593) и жанровые («Лютнист», 1597) картины.

Влияние, оказанное Караваджо на современников, было огромно и простиралось далеко за пределы Италии. Среди итальянских мастеров, испытавших его влияние, назовем представителя болонской школы – Франческо Гверчино (1591 – 1666), генуэзской – Бернардо Строцци (1581 – 1644) и Джованни Бенедетто Кастильоне (1607 – 1665), мантуанской – Доменико Фетти (ок. 1588 – 1623), неаполитанской школы – Сальваторе Роза (1615 – 1673).

С середины XVII века в итальянской живописи утверждается зрелое барокко. К этому направлению относится творчество знаменитого римского живописца, архитектора и декоратора Пьетро Берреттини да Кортона (1596 – 1669). Среди его работ выделим плафон римского Палаццо Барберини (1633 – 1639), а также роспись апсиды, нефа и парусов в церкви Санта-Мария ин Валличелла в Риме (1646 – 1665).

Здесь нельзя не упомянуть имя видного итальянского живописца, ведущего флорентийского мастера середины XVII века Карло Дольчи (1616 – 1686). Большинство его работ представляют собой сентиментальные по настроению изображения Мадонны и святых. Для усиления драматизма и выразительности он использовал полуфигурные композиции, размещая персонажей на простом темном фоне. Дольчи писал алтарные образы для капелл и по заказам частных лиц, его произведения были очень популярны. Дольчи также писал портреты, одно из самых известных его произведений в этом жанре – «Портрет Виттории делла Ровере» (Флоренция, галерея Питти).

Джованни Баттиста Тьеполо. Смерть Софонисбы

Живописец и гравер Лука Джордано (1634 – 1705) является представителем неаполитанской школы. Произведения Джордано отличаются свободной импрессионистической манерой исполнения, которая нашла свое наиболее эффектное воплощение в его рисунках. За быстроту работы он получил прозвище Fapresto (делает быстро). Среди работ художника – фрески в Палаццо Медичи-Риккарди во Флоренции (1683 – 1686), росписи сводов лестницы в Эскориале в Мадриде (1692 – 1694), фрески сакристии собора в Толедо (1698) и композиция «Триумф Юдифи» в церкви Сан-Мартино в Неаполе (1704). Еще один неаполитанский мастер Франческо Солимена (1657 – 1747) известен росписями церквей Неаполя (Сан-Паоло Маджоре, Джезу Нуово, Сан-Доменико Маджоре).

Среди итальянских живописцев, творивших в первой половине XVIII века, выделим Джузеппе Мария Креспи (1665 – 1747), известного своими пасторальными, мифологическими, религиозными композициями, а также жанровыми картинами (серия «Семь таинств», 1708 – 1712), и Алессандро Маньяско (1667 – 1749), блестяще выразившего в своих полотнах трагическое ощущение ничтожности человека перед стихийными силами.

Канале Гранде с церквями Санта-Лючия и Санта-Мария ди Назарет

Канале Гранде с церквями Сан-Симеоне Пикколо и Санта-Лючия

Франческо Гварди. Вид на Санта-Мария Маджоре в Венеции

Особое место занимала республиканская Венеция, где все еще была сильна связь с великими реалистическими традициями искусства XVI – XVII веков. Эта тенденция ярко проявилась в работах таких представителей венецианской школы, как Себастьяно Риччи (1659 – 1734), Джованни Баттиста Пьяццетта (1682 – 1754), жанрист Пьетро Лонги (1702 – 1785), пейзажисты Джованни Антонио Каналетто (1697 – 1768), Бернардо Беллотто (1720 – 1780).

Отдельной строкой выделим имя венецианца Джованни Баттиста Тьеполо (1696 – 1770) – живописца, рисовальщика, гравера. Его кисти принадлежат динамичные, свободные по живописи, наполненные светом и воздухом праздничные декоративные росписи (в Палаццо Лабиа в Венеции, ок. 1750), религиозные и жанровые картины, портреты, виртуозные рисунки и офорты. Творчество Тьеполо знаменует одну из вершин итальянского искусства XVIII века.

Другой вершиной можно по праву считать творчество еще одного представителя венецианской школы – Франческо Гварди (1712 – 1793), который в своих поэтических видах Венеции и сценах городской жизни смог виртуозно передать игру света и тени, влажный воздух, растворяющий очертания предметов.

Говоря о живописи XVIII века, нельзя не упомянуть имя итальянского исторического живописца и гравера, представителя флорентийской школы Джованни Баттиста Чиприани (1727 – 1785). С 1755 года он работал в Лондоне, где стал одним из основателей Королевской Академии искусств (1768).

В живописи Италии конца XVII – начала XIX века сильно было влияние немецкого художника и теоретика искусства Антона Менгса (1728 – 1779) – представителя классицизма, долгое время работавшего в Риме. Ему следовали итальянские живописцы Помпео Батони (1708 – 1787), Андреа Аппиани (1754 – 1817), Винченцо Камуччини (1771 – 1844).

Первое выступление против официального академического классицизма, предпринятое романтиками, было связано с подъемом национально-освободительного движения 20-х годов XIX века. Отметим творчество таких художников, как Джованни Карновали (1804 – 1873), Джачинто Джиганте (1806 – 1876), Филиппо Палицци (1818 – 1899).

Амедео Модильяни. Лежащая обнаженная

Во второй половине XIX века в Италии работает целая плеяда художников-реалистов, чье творчество было созвучно творчеству художников-передвижников, работавших примерно в это же время в России. Среди них такие известные живописцы, как Доменико Индуно (1815 – 1878), Джованни Фаттори (1825 – 1908), Сильвестро Лета (1826 – 1895), Доменико Морелли (1826 – 1901).

Велико было влияние в Италии французского импрессионизма, ему отдали дань художники Транквилло Кремона (1837 – 1878), Даниеле Ранцони (1843 – 1889), Джузеппе Де Ниттис (1846 – 1884). Их младший современник, талантливый итальянский художник Джованни Сегантини (1858 – 1899) – яркий представитель неоимпрессионизма.

Всемирную известность приобрел итальянский живописец и скульптор Амедео Модильяни (1884 – 1920), с 1906 года работавший в Париже. Его полотна отличаются яркой индивидуальностью, просветленная поэтичность образов нередко сочетается с трагическим ощущением человека в мире.

Если большинство итальянских художников второй половины XIX века в той или иной степени подверглись влиянию французской школы живописи, то футуризм – это чисто итальянское явление. Лидером и теоретиком футуризма стал итальянский поэт Филиппо Томмазо Маринетти (1876 – 1944). К его «Манифесту футуризма» (1909) примкнули молодые художники Джакомо Балла (1871 – 1958), Карло Карра (1881 – 1966), Умберто Боччони (1882 – 1916), Джино Северини (1883 – 1966), Луиджи Руссоло (1885 – 1947). За несколько лет эти живописцы создали целый ряд глубоко оригинальных полотен, однако уже к 1915 году футуризм в Италии как художественное течение сходит на нет. Судьбы художников-футуристов сложились по-разному. Умберто Боччони погиб на фронте Первой мировой войны, некоторые художники, пройдя через увлечение «метафизической живописью», пришли к академической манере, большинство же стало классиками абстрактного искусства XX века.

Вообще, абстракционизм в Италии имел очень мощные корни. Вспомним, например, имя итальянского художника Базальделла Афро (1912 – 1976) – представителя так называемого «лирического абстракционизма».

Любителям абстрактной живописи хорошо известно имя итальянца Луч о Фонтана (1899 – 1968), родившегося в Аргентине. В 1946 году он издал «Белый манифест», призывавший к синтезу искусств и отказу от традиционных материалов. Фонтана разработал концепцию «спациализма» (ит. spazio – пространство), рассчитанную на прямой диалог зрительского воображения с произведением. В рамках этой концепции он представил на суд зрителей целый ряд полотен, в которых холст был насквозь продырявлен. Ему же принадлежит принцип «сквозного созерцания», реализованный в серии «Кукольный театр» (1964 – 1966), где перед холстами вращалась деревянная доска, создающая эффект «потайного окошка».

Уже после Второй мировой войны молодое поколение художников в поисках новых путей обратилось к абстрактному искусству. Альберто Бурри (1915 – 1995) и Эмилио Бедова (р. 1919) сыграли ключевую роль в послевоенном возрождении итальянской живописи. Они заложили основу того направления, которое позже было названо «искусство нищеты» (ит. – arte povera).