Е. Гришина - Кунстхалле Гамбург

• Название: Кунстхалле Гамбург
• Автор: Е. Гришина
• Издательство: Директ-Медиа, Издательский дом Комсомольская правда
• Жанр: Гиды, путеводители
• Год: 2012
• ISBN: 978-5-87107-430-5

Гамбургский Кунстхалле является самым большим художественным музеем в Германии. Его экспозиция размещена в трех зданиях, где представлены живописные полотна разных европейских художественных стилей и школ (от романских до современных произведений), скульптурные творения XIX—XX столетий. Кроме того, музей обладает обширной коллекцией рисунков, графики, акварелей, древних монет и медалей разных веков.

Обложка: Макс Либерман. Терраса в ресторане «Якоб» в Нинштедтене на Эльбе. Фрагмент.

---

design geo_guides Е. Гришина Кунстхалле Гамбург

Гамбургский Кунстхалле является самым большим художественным музеем в Германии. Его экспозиция размещена в трех зданиях, где представлены живописные полотна разных европейских художественных стилей и школ (от романских до современных произведений), скульптурные творения XIX—XX столетий. Кроме того, музей обладает обширной коллекцией рисунков, графики, акварелей, древних монет и медалей разных веков.

Обложка: Макс Либерман. Терраса в ресторане «Якоб» в Нинштедтене на Эльбе. Фрагмент.

ru ru Izekbis ABBYY FineReader 11, FictionBook Editor Release 2.6.6, Book Designer 5.0 29.06.2016 Скан manjak1961 ABBYY FineReader 11 BD-2A3AC0-662D-114F-DDA9-DA8F-6163-91DBEE 1

OCR, fb2 V 1.0 — Izekbis.

Кунстхалле Гамбург Директ-Медиа, Издательский дом Комсомольская правда Москва 2012 978-5-87107-430-5 Генеральный директор: К. Костюк Главный редактор: Л. Барагамян Редактор-искусствовед: М. Гордеева Редактор: С. Суворова Автор текста: Е. Гришина Корректор: Г. Барышева Дизайн оригинал-макета: COOUsh

Е. Гришина Кунстхалле Гамбург

Официальный сайт музея: www.hamburger-kunsthalle.de

Адрес музея: GlockengieBerwall, 20095, Гамбург.

Проезд: На пригородном скором поезде, на метро: U1, U2, U3, на автобусе № 112 до Главной станции. На S1, S2, S3, S11, S21, S31 до станции «Hauptbahnhof» (главная).

Телефон: [phone].

Часы работы: Вторник — воскресенье: 10:00–18:00, четверг: 10:00–21:00.

По понедельникам музей закрыт.

Цены на билеты: Полный — 12 €, льготный — 5 €.

Детям до 18 лет вход бесплатный.

Информация для посетителей: Посетителям предлагаются аудиогиды. Стоимость — 4 €.

На территории музея работают два уютных кафе («Café George Economou» и «Café Liebermann»), а также стильный ресторан «Café-Restaurant The Cube».

Книжные магазины при музее располагают широким ассортиментом литературы, плакатов, открыток и подарков.

Здание музея

«Это была картина такого рода, которую только аэронавт мог наблюдать, когда он поднимался на своем воздушном корабле над облаками… туда, где… безмятежная синь небес видна между клочьями тумана» — так немецкий философ Готтхильф Генрих фон Шуберт в XIX веке высказал свое мнение о картине Каспара Давида Фридриха «Странник над морем тумана». Произведение обладает манящей притягательностью нераскрытой тайны, прикоснуться к которой могут и люди XXI века.

Интерьер музея Интерьер музея

Данное величественное полотно, а также еще более десятка других работ, пожалуй, самого известного немецкого художника-романтика находятся в собрании музея Кунстхалле в Гамбурге и являются неотъемлемой частью мирового искусства. Шедевры Кунстхалле представляют впечатляющий экскурс в историю не только европейской живописи, но и становления музея.

А у него интересная и длинная история. Она началась в 1817, когда жителями Гамбурга был образован Союз любителей искусства, члены которого впоследствии выступили с инициативой основания в городе художественного музея. В здании биржи в 1850 появилась первая открытая городская картинная галерея. Интерес к ней был огромен, и сама экспозиция, состоявшая из подаренных или пожертвованных картин, постепенно разрасталась. Первая галерея уже с трудом вмещала все представленные к показу экспонаты. Вскоре городские власти распорядились выделить для строительства нового выставочного пространства земельный участок. Молодые берлинские архитекторы Герман фон дер Худе и Георг Теодор Ширрмахер составили проект будущего кирпичного здания, и уже в 1869 новый Кунстхалле открыл свои двери для посетителей.

Первые выставочные фонды формировались бессистемно и состояли в основном из частных пожертвований. В 1912–1921, когда музей дополнился новым корпусом — флигелем из ракушечного известняка, появилась возможность выстроить четкую структуру периодизации произведений искусства.

Назначение в 1886 на должность директора Альфреда Лихтварка, учителя по профессии, стало решающим моментом в истории Кунстхалле. Лихтварк не только систематизировал уже имеющуюся коллекцию, но и внес большой вклад в ее расширение. Особое внимание он уделял современной живописи, именно под его руководством были приобретены и показаны широкой общественности картины Каспара Давида Фридриха и Отто Рунге. Лихтварк разработал также несколько новых концепций развития выставки, посвященных картинам родного города. В Кунстхалле хранятся произведения Макса Либермана, с которым дружил директор, Ловиса Коринта, Пьера Боннара и других художников, писавших виды Гамбурга. За период руководства Лихтварка Кунстхалле было приобретено более 1000 полотен, огромное количество скульптур, монет и книг.

В 1995 музейный комплекс пополнился «Галереей современности», представляющей собой выстроенное по проекту Освальда Матиаса Унгерса прямоугольное здание из песчаника. В ней выставлены работы Ричарда Серра, Янниса Кунеллиса, Гамильтона Финлея и других известных современных художников, созданные специально для галереи.

В золе музея

Ныне общая площадь музея Кунстхалле составляет 20 000 м2, что позволяет гамбургскому собранию считаться одним из крупнейших в Германии. В его экспозициях представлены живописные произведения разных европейских художественных стилей и школ (от романских до современных произведений), скульптурные творения XIX–XX столетий. Кроме того, музей экспонирует обширные коллекции рисунков, графики, акварелей, древних монет и медалей разных веков. Но центральное место в экспозиционной деятельности Кунстхалле отведено все же немецкой живописи.

Галерея живописи XIX века расположена в старом здании и входит в основную часть экспозиции. Жемчужиной этой коллекции и является знаменитое произведение Каспара Давида Фридриха, которое ждет зрителей, желающих в него вглядеться и увидеть то, что лежит по ту сторону изображения и является его символическим смыслом.

Немецкая живопись XIV–XVI веков

Мастер Франке. Алтарь Святого Фомы из церкви Святого Иоанна в Гамбурге. Мастер Бертрам из Миндена (около 1340–1345 — до 1415) Алтарь апостола Петра из Грабова (Алтарь из Грабова) 1379–1383. Дерево, темпера. 180x720

Коллекция немецкой живописи XV столетия дополнена произведениями позднего Средневековья, чтобы показать путь развития искусства Нового времени с момента его зарождения. В живописи господствовали принципы позднеготического искусства. Станковая живопись предназначалась для культовых целей. В разных художественных центрах создавались алтарные произведения, в их образно-пластических структурах сохранялось единообразие живописных створок и расписной полихромной скульптуры. Разбогатевшие католические ордена, накопившие богатства монастыри окружали себя всевозможной роскошью. Появление грандиозных створчатых алтарей было связано с возросшей пышностью обрядов богослужения.

Один из подлинных шедевров Кунстхалле — так называемый Алтарь из Грабова, созданный Мастером Бертрамом. Его имя упоминается в переписях архивов Гамбурга в 1367–1387, а в 1390 живописец планировал паломничество в Рим и составил свое первое завещание, а затем второе, где назвал себя Бертрамом, городским художником из Гамбурга.

Этот алтарь был создан для церкви Святого Петра в Гамбурге (установлен в 1383). Гигантский по размерам, украшенный множеством скульптурных фигур и серией из 24 картин, он является ярким примером живописных панно в Германии. Алтарь состоит из двух пар створок, открывавшихся только в праздничные дни, поэтому его внутренние части отличались особенной красотой и нарядностью. Когда внешние створки распахнуты, можно видеть в двух рядах (по 12 картин в каждом) 18 сцен «Бытия» (от первых дней Творения до истории Исаака) и шесть сцен «Детства Христа» (от «Благовещения» до «Бегства в Египет»); когда открыты внутренние створки, появляется скульптурный алтарь: в центре возвышается «Распятие», а по сторонам, в двух рядах ниш — фигуры пророков, апостолов и святых. Это один из самых богатых скульптурных ансамблей Северной Европы, включающий 79 резных фигур.