Е. Гришина - Кунстхалле Гамбург

• Название: Кунстхалле Гамбург
• Автор: Е. Гришина
• Издательство: Директ-Медиа, Издательский дом Комсомольская правда
• Жанр: Гиды, путеводители
• Год: 2012
• ISBN: 978-5-87107-430-5

Гамбургский Кунстхалле является самым большим художественным музеем в Германии. Его экспозиция размещена в трех зданиях, где представлены живописные полотна разных европейских художественных стилей и школ (от романских до современных произведений), скульптурные творения XIX—XX столетий. Кроме того, музей обладает обширной коллекцией рисунков, графики, акварелей, древних монет и медалей разных веков.

Обложка: Макс Либерман. Терраса в ресторане «Якоб» в Нинштедтене на Эльбе. Фрагмент.

---

Произведения Фюсли сочетают идеализацию в духе классицизма с безудержной мрачной фантастикой и изощренным гротеском, пример — «Сотворение Евы». Еще в 1770 живописец отправился в Рим изучать античность. Классика произвела на него неизгладимое впечатление, а из всех мастеров Возрождения больше всех повлиял на Фюсли Микеланджело. Художник изображает момент после Сотворения. Образ микеланжеловского величественного Бога-Создателя переработан — Творец напоминает скульптуру с неестественными, огромными невидящими глазами, которые сияют напряженным светом и поглощены созерцанием видений мира иного. Напряженно вытянутое тело Евы и фигура лежащего Адама являются из глубины мрака, Фюсли намеренно создал сильный контраст между светом и тенью. Оставаясь в рамках академической живописной системы, мастер прибегал к экспрессивной деформации фигур, световым эффектам, усиливая до предела эмоциональную остроту самого сюжета. Рождалось пространство аскетичное, сумрачное по краскам, лишенное занимательных подробностей жизни, построенное из отношений темно-коричневой тьмы и серебристого света, похожее на мир снов.

Европейская живопись первой половины XIX века

Христиан Эрнст Бернгард Моргенштерн. Хаугфосс в Норвегии. 1827 Филипп Отто Рунге (1777–1810) Дети Хюльсенбек 1805–1806. Холст, масло. 131x141

Филипп Отто Рунге — немецкий художник и теоретик, один из самых ярких представителей романтизма в немецкой живописи первой половины XIX столетия. Он родился в Вольгасте (Мекленбург) в семье купца-судовладельца, учился торговому делу, но затем получил профессиональное образование в копенгагенской, а затем и в дрезденской Академиях художеств.

Данная картина относится к раннему творчеству Рунге. На фоне живописного вида изображены трое резвящихся детей. Они добросовестно позируют мастеру, настороженно вглядываются в зрителя. Пейзаж свидетельствует не только о колористическом даре художника, восхищении натурой, но и о намерении передать пространственные отношения и цвета предметов на открытом воздухе. Живописец-романтик, желая слить свое «Я» с безграничной Вселенной, стремится запечатлеть чувственно-осязаемую природу.

Темные и светлые участки холста мягко выделяются на золотисто-коричневом фоне. Несколько архаичная, «наивная» застылость поз и жестов усиливает поэтическое обаяние этого детского портрета. Произведение подкупает, прежде всего, необычайной живописной проникновенностью и правдивостью авторского взгляда. Искренняя непосредственность Рунге в воспроизведении натуры предвосхищает работы мастеров раннего реализма — бидермейера.

Филипп Отто Рунге (1777–1810) Отдых на пути в Египет 1805–1806. Холст, масло. 96,5x1 29,5

В картине «Отдых на пути в Египет» библейская тема трактована в духе лирической камерной сцены на фоне пейзажа. Сюжет взят из Евангелия от Матфея: «Се, Ангел Господень является во сне Иосифу и говорит: встань, возьми Младенца и Матерь Его и беги в Египет, и будь там, доколе не скажу тебе, ибо Ирод хочет искать Младенца, чтобы погубить Его» (Мф. 2:13). Полотно предназначалось для церковного интерьера. Главные персонажи здесь — погруженная в молитву Дева Мария, Младенец, лежащий на земле, и Иосиф, разжигающий костер.

В плавном абрисе фигур, воспроизведении деталей яркого пейзажного фона, глубокой духовной сосредоточенности героев ощущается влияние мастеров Северного Возрождения и очевидно изучение произведений Дюрера.

Проникнутую символическим смыслом сцену художник трактует тепло и человечно. Фантастические растения подчеркивают идею рая, где природа раскрывает всю свою красоту. Тема гармонии со скрытой ссылкой на музыку связана с ангелом, играющим на арфе. Индивидуальная манера живописца выражена максимально акцентирующей форму цветовой гаммой, строящейся на смелых сочетаниях, слегка приглушенных патиной времени.

Филипп Отто Рунге (1777-1 810) Амариллис пышнейший 1808. Холст, масло. 56x29,6

Еще одно полотно Отто Руге, хранящееся в Кунстхалле, — «Амариллис пышнейший». Художник запечатлел все особенности растения с фотографической точностью, показав и раскрывшийся цветок, и луковицу. Подобное изображение тесно связано с темой красоты природы и ее внутренней гармонии. Объектом интереса является не только цветок, но и луковица, из которой он получает питание. Ее представление подчеркивает, таким образом, что не только форма имеет значение, но и как она вырастает, возникая из темных глубин. Это удивительное произведение — яркое выражение темы человеческого бытия, включенного в жизнь природы, понятого как возрастание и развитие.

Филипп Отто Рунге (1777–1810) Утро 1808. Холст, масло. 152x11 3

Несколько лет Рунге работал над аллегорической композицией «Времена дня». Суммой мистических настроений мастера, навеянных, с одной стороны, учением Я. Бёме — философа-мистика, а с другой — связанных с поисками эстетического абсолюта, свойственными романтизму в целом, должен был стать этот четырехчастный цикл, символизирующий слияние человека с природой. Его предполагалось демонстрировать при специальном освещении под музыку и чтение стихов. В законченном виде сохранился лишь первый вариант холста «Утро».

Утро, день, вечер и ночь, сменяющие друг друга, были для романтиков символом и человеческой жизни, и земной истории; они воплощали вечный закон, по которому все в мире рождается, растет, стареет и уходит в небытие, чтобы возродиться вновь. В картине «Утро» живописец изображает младенца, лежащего на желто-зеленом лугу, олицетворяющего зарождающийся день; женская фигура на фоне золотого неба и сиреневых далей — древнеримская богиня утренней зари Аврора, тихое сияние которой поднимается к звездам.

Рунге увлекался символикой цвета. В этом произведении голубые, розовые, белые цвета спектра соотносятся с пробуждением природы. Парящие женские фигуры в окружении путти и весенних цветов под предполагаемое при демонстрации музыкальное сопровождение создают иллюзию танцевальных движений. В многообразии красок, сложных соотношениях цвета, света и тени художник видел ключ к тайнам Вселенной, откровение Мирового Духа — так некоторые романтики называли Бога, который представлялся им растворенным в природе.

Герхард фон Кюгельген (1772–1820) Художник Каспар Давид Фридрих 1806–1809. Холст, масло. 53,5x41,5

Герхард фон Кюгельген — немецкий живописец конца XVIII — начала XIX века, известный работами в портретном жанре и произведениями на историческую тематику. Он был профессором в дрезденской, а также членом прусской и русской Академий художеств.

Мастер создал романтический портрет своего друга — художника-романтика Каспара Давида Фридриха. На холсте изображен юноша с пронзительным взглядом голубых глаз и светлыми бакенбардами. Волевой, подчеркнутый светом подбородок, тронутая белилами и кажущаяся выпяченной нижняя губа, разметавшиеся завитки волос и бакенбард, рождающиеся на переносице резкие складки говорят о натуре сильной, живущей насыщенной интеллектуальной жизнью и одновременно импульсивной, мечущейся. Изысканность и вкус, присущие Кюгельгену, проявляются в красоте сочетаний коричнево-серых и зеленых тонов. Главной задаче воплощения внутреннего мира портретируемого подчинен и колористический строй портрета с его смелыми контрастами света и тени и напряженным горением цвета. Озаренное лицо является и самым ярким по цвету пятном в картине, это лицо человека непокорного, обуреваемого противоречивыми мыслями. Романтическая приподнятость и взволнованная патетика служат важной характеристикой образа.

Каспар Давид Фридрих (1774–1840) Странник над морем тумана. Около 1818. Холст, масло. 98,4x74,8

Каспар Давид Фридрих родился в Грейфсвальде, маленьком портовом городке на побережье Балтики. Его отец, Адольф Фридрих, владел мастерской, изготовлявшей мыло и свечи, но семья жила очень скромно. Родители Каспара были ортодоксальными протестантами, и их десятеро детей выросли в атмосфере религиозного аскетизма.

В юности живописец сначала потерял мать, а затем двух сестер и брата. В контексте эстетики предромантизма, к которой он тяготел, особенно актуализируются «кладбищенские» мотивы, философские размышления о жизни и смерти.

В 1794 Фридрих поступил в копенгагенскую Академию художеств, считавшуюся одним из лучших учебных заведений во всей Северной Европе, в 1801 познакомился с Филиппом Отто Рунге, чьи идеи оказали решающее влияние на формирование его живописной манеры.

Природа стала ключевым понятием философии немецкого романтизма. Фридрих пропускал ее образы через свое восприятие и преображал в картины. «Странник над морем тумана» — одно из самых знаменитых полотен мастера. На переднем плане, на вершине темного выступа крутой скалы, спиной к зрителю стоит мужчина в старонемецкой одежде с тростью, его волосы развевает ветер. Путник смотрит на горный пейзаж, покрытый туманом. Всепроникающий туман тянется бесконечно, в конце концов сливается с горизонтом и становится неотличим от облаков. Представленная фигура как бы аккумулирует ощущения зрителя. Каменистый путь, преодоленный персонажем, трактуется как дорога жизни. Взгляд мужчины направлен в пустынную бесконечную Вселенную. Перед ним открывается головокружительный вид, воспевающий величие природы. Как художник-романтик с пантеистическими воззрениями, Фридрих смотрел на природу как на нечто одухотворенное, несущее на себе печать замыслов Творца, распознать ее сакральный смысл и выразить его живописными средствами — такой была его главная задача.