Карел Мандер - Книга о художниках

• Название: Книга о художниках
• Автор: Карел Мандер
• Издательство: Азбука-классика
• Жанр: Научпоп
• Год: 2007
• ISBN: 978-5-352-02171-2

В течение вот уже четырех столетий «Книга о художниках», написанная «северным Вазари», живописцем и литератором Карелом ван Мандером, является важнейшим источником для изучения истории искусства Нидерландов. В 1940 году она впервые вышла в свет в русском переводе В. М. Минорского. За прошедшие с тех пор десятилетия это издание заметно устарело. Выявились многочисленные неточности как в переводе авторского текста, так и в справочном разделе; возникла потребность в отражении нового уровня знаний о нидерландском искусстве XV–XVI веков. Настоящее издание снабжено вступительной статьей, подробными комментариями к биографиям, уточнены имена художников и топонимы, их написание приведено в соответствие с принятыми в наши дни правилами и сложившейся традицией.

---

Итак, благодаря именно Питеру Куку вошел в употребление правильный способ постройки зданий, а применявшийся до того времени оставлен. Но, к сожалению, в настоящее время снова входит в употребление плохой современный немецкий стиль, избавиться от которого нам будет очень трудно и какового Италия никогда к себе не допустит.

Питер создал много произведений, состоявших из алтарных образов, картин и портретов. Он был живописцем императора Карла V, на службе у которого он и умер в Антверпене около 1550 года, ибо в 1553 году уже его вдова Майкен Верхюльст выпустила в свет оставшиеся после него книги по архитектуре. Побочный сын Питера Кука Пауль ван Алст необыкновенно хорошо копировал произведения Яна Мабюзе, а также очень тонко и чисто писал цветы в стеклянных сосудах. Он жил и умер в Антверпене. Вдова его вышла замуж за Гиллиса Конинксло.

Лампсониус, обращаясь к Питеру Куку, говорит в своих латинских стихах следующее:

«Ты был живописец, Питер, и живописец, сделавший известным свой родной Алст всему миру не только этим искусством, но и тем, что у тебя присоединилось к этому приобретенное усиленным трудом большое искусство строить красивые здания. Серлио учил этому искусству только итальянцев, а ты, переведя Серлио на два языка, учишь ему нидерландцев и французов».

Примечания

Нидерландский живописец, рисовальщик, декоратор и теоретик Питер Кук ван Алст (1502, Алст — 1550, Брюссель) принадлежал ко второму поколению романистов и был фигурой чрезвычайно характерной для своей эпохи. Ученик Барента ван Орлея, он в 1527 г. получил звание мастера в Антверпене и отправился в Италию для изучения античных памятников. Позднее (1533) он путешествовал по Турции и был в Константинополе, создав серию рисунков, изображающих жизнь и нравы турок (после смерти художника по ним была издана серия ксилографий). По возвращении на родину он работал в Антверпене. Своей известностью Кук обязан не столько живописному творчеству, сколько деятельности теоретика и графика, популяризатора итальянского искусства. Он организовал большую графическую мастерскую, создавал рисунки для шпалер и витражей (по его эскизам, в частности, были выполнены витражи в Капелле св. Николая в Антверпене); в 1549 г. он руководил оформлением города для торжественного въезда Филиппа II Испанского (1549). Теоретические труды Кука и особенно переведенный им с итальянского трактат Себастьяно Серлио оказали большое влияние на нидерландское зодчество второй половины XVI в Живописных произведений мастер оставил сравнительно немного. К ним относятся «Автопортрет с женой» (Цюрих, Государственное собрание); ариптихи «Вознесение» (Карлсруэ, Кунсгхалле), «Мадонна на троне» (Лондон, Национальная галерея), «Поклонение волхвов» (Утрехт, Центральный музей); алтарная створка «Христос перед Кайафой» (Берлин, Государственные собрания); картины «Несение креста» (Базель, Художественный музей), «Отдых на пути в Египет» (Вена, Художественноисторический музей), и др. Среди учеников Питера Кука ван Алста были Питер Брейгель Старший и Николас Нейшатель.

Жизнеописание Иоахима Патинира (Joachim Patenier), живописца из Динана

Знаменитый и великолепный город Антверпен, обязанный своим процветанием торговле, отовсюду привлекал к себе выдающихся представителей нашего искусства, которые в большом количестве приезжали туда, так как искусство всегда очень охотно живет вблизи богатства.

В числе других туда переселился и уроженец города Динана Иоахим Патинир, вступивший в гильдию и благородное общество живописцев в лето от Рождества Христова 1515.

Отличительным его свойством было умение необыкновенно красиво и тонко писать пейзажи, в которых деревья он рисовал как бы крапинами. Свои пейзажи он оживлял небольшими красивыми фигурами, и потому на них всегда был большой спрос, они хорошо продавались и расходились по разным странам.

На всех своих картинах он обыкновенно помещал где-нибудь маленького человека, удовлетворявшего естественные потребности, почему он и получил прозвище Каккеркен. Этого человечка приходится иногда искать долго, как сову в произведениях Хендрика мет де Блеса.

Патинир вне своего искусства был человеком грубым, предавался пьянству и целые дни просиживал в трактирах, проматывая заработанные деньги, пока нужда не заставляла его снова браться за свои прибыльные кисти.

У него в учении был Франс Мостарт, которого он в хмельной запальчивости часто выгонял из дому, так что тому, при его охоте к ученью, приходилось терпеть очень многое.

Альбрехт Дюрер во время своего пребывания в Антверпене, пленившись манерой живописи Патинира, нарисовал медным резцом на аспидной бляхе, или дощечке, чрезвычайно искусно его портрет. Превосходные пейзажи Патинира можно встретить у многих любителей искусства. В Мидделбурге, у начальника монетного двора Зеландии Мельхиора Вейнтгиса, есть три замечательных его произведения; из них одна многофигурная картина представляет битву, которая так хорошо и чисто написана, что никакая миниатюра не может превзойти ее.

Ученый Лампсониус в своих стихах, помещенных под портретом Иоахима, превосходно выгравированным по портрету Альбрехта Дюрера Корнелисом Кортом из Хорна (которого ученый называет Курциусом), говорит ему следующее:

«Хотя между всеми этими изображениями нет ни одного, воспроизведенного живее твоего лица, Иоахим, но это происходит не потому, что его гравировала на меди рука Курциуса, которая не боится теперь другой, равной себе, а потому, что Дюрер, удивляясь твоему искусству писать деревенские виды и хижины, некогда нарисовал медным стилетом на аспиде черты твоего лица. Курциус, старавшийся в точности передать этот рисунок, превзошел не только других, но и самого себя».

Примечания

Нидерландский живописец Иоахим Патинир (ок. 1480, Бувинь или Динан — 15 24, Антверпен) впервые упоминается в 1515 г., когда его имя заносится в списки гильдии живописцев Антверпена. Возможно, до этого он работал в Брюгге, так как его ранние картины («Крещение Христа», Вена, Художественноисторический музей; «Алтарь св. Иеронима», Нью-Йорк, Музей Метрополитен) обнаруживают влияние Герарда Давида. В дальнейшем художник посвятил себя почти исключительно пейзажу, став одним из родоначальников этого жанра в европейском искусстве. Религиозный сюжет присутствует в его картинах лишь как дань традиции и как оживляющий мотив. В ряде случаев фигуры людей исполнялись другими художниками. У Патинира было много учеников и подражателей, чьи произведения в прошлом ошибочно приписывались мастеру. Как показали современные исследования, его кисти принадлежит лишь сравнительно небольшая группа работ (около двадцати). Помимо упомянутых выше, это «Пейзаж с горящим Содомом» (Роттердам, Музей Бойманс-ван Бейнинген); «Проповедь Иоанна Крестителя» (Филадельфия, Художественный музей; Упсала, Университет); «Пейзаж с бегством в Египет» (ок 1515, Антверпен, Королевский музей изящных искусств); «Пейзаж со сценой отдыха на пути в Египет» (Мадрид, Музей Тиссен-Борнемисса; Филадельфия, собрание Джонсон; Мадрид, Прадо; ок 1520, Берлин, Государственные собрания; Стокгольм, Национальный музей); «Пейзаж со св. Иеронимом» (Мадрид, Прадо; Лондон, Национальная галерея; Париж, Лувр; Венеция, Ка д’Оро, Галерея Франкетти); «Пейзаж со св. Христофором» (Мадрид, Эскориал); «Река Стикс» (Мадрид, Прадо).

Жизнеописание Хендрика (Херри) Мет де Блеса (Herri de Bles), живописца из Бувина, близ Динана

Природа, как бы желая показать, что она, забавляясь и не разбирая, рассыпает свои дары нередко в местах совсем глухих или малоизвестных, дозволяет произойти чему-нибудь небывалому, как, например, родиться в совершенно уединенном уголке будущему светилу нашего искусства Хендрику мет де Блесу, прозванному так по белому пятну в волосах на передней части головы. Он родился в Бувине, недалеко от Динана, и, кажется, был последователем Иоахима Патинира. Без всякого учителя он сам собою сделался мастером, как это свидетельствует ученый Лампсониус в следующих стихах:

«Город Эбуронов[127], Динан, дал жизнь живописцу, которого живописец-поэт воспел в хвалебных стихах. Красивое местоположение родного края само сделало из него художника, едва только он усвоил начатки учения. Неизвестный Бувин позавидовал славе своего соседа и произвел Хендрика, искусного пейзажиста. Но насколько Бувин уступает Динану, настолько, Иоахим, Хендрик уступает тебе».

Кроме сказанного, я почти ничего не мог узнать о Хендрике. Но все-таки его произведения, разбросанные по разным местам у любителей, достаточно свидетельствуют о том, что он был мастером, обладавшим большим терпением и употреблявшим неимоверно много труда и времени на свои картины, которые чаще всего были небольшого размера пейзажи с маленькими деревьями, скалами, городками, множеством небольших фигур людей и тому подобным. Блес назывался «Живописцем совы» по той причине, что на всех своих картинах он помещал маленькую сову, которая иногда сидела так скрытно, что зрители заставляли друг друга долго искать ее и бились между собою об заклад что другой ее не найдет, и в этом искании совы проводили много времени.