Елена Успенская - Раджпуты. Рыцари средневековой Индии

• Название: Раджпуты. Рыцари средневековой Индии
• Автор: Елена Успенская
• Издательство: Евразия
• Жанр: История
• Год: 2000
• ISBN: 5-8071-0050-6

Исследование Е. Н. Успенской посвящено этно-кастовой общности раджпутов, считавшихся в средневековой Индии наследниками ведической касты кшатриев. Во временных рамках с V до XVII века перед нами предстает история прихода завоевателей, принятия ими индуизма и включения в кастовую систему Индии. Значительное место уделено культурной истории раджпутов: литературе, живописи, архитектуре и военному делу, равно как обычаям и нравам повседневной жизни. Увлекательный и прозрачный язык повествования, большое количество интереснейших иллюстраций способны доставить удовольствие читателю.

---

Кишангарх. Кишангарх — молодое, с 1609 г., раджпутское княжество, правящая династия — Ратхоры, расположено рядом с Аджмером, где влияние мусульманской и могольской культуры всегда со времени появления их в Индии было сильным и прочным. Особенно расцвело искусство живописи в середине XVIII в. и связано с именем художника Нихаль Чанда. Характерные черты — на фоне чудесных пейзажей с архитектурой и крошечными людьми, процессиями, всадниками — разворачивается основной сюжет с главными героями. Пропорции и многое остальное нарушены, но художественное впечатление очень сильное — яркие краски, точные и тонкие детали, портреты и настроения способствуют этому. Правители Кишангарха были почитатели Кришны, и относились к секте «пушти-марг», направлению кришнаитского бхакти, связанному с именем Валлабхачарьи. Сюжеты живописи Кишангарха во многом объясняются этим обстоятельством.

В предгорьях Гималаев, где были расположены раджпутские горные княжества — числом 38 в некоторые моменты истории, но всегда не менее 22, традиция живописной миниатюры Могольского периода получила дальнейшее развитие. Эти княжества имеют много общего в исторической судьбе раннего, домогольского периода, с раджпутскими равнинными княжествами, а в могольский период они были тесно связаны с Моголами. Традиционная культура горных раджпутов наиболее близка именно раджпутской — среди всех народов Северной Индии эта этническая группа стоит к раджпутам ближе всех.

Здесь особая природа — горы и долины, в которых и расположены поселения; изолированные долины, по существу, и составляют территорию каждого отдельного горного княжества. Даже соседние на карте княжества практически не могут общаться между собой без проблем — горные перевалы закрыты большую часть года, и проходы возможны только в определенных местах. Здесь наблюдается большое разнообразие этнических и языковых групп — в пределах одной этнической общности «пахари», т. е. «горцы». Природа здесь суровая, но очень красивая. Неудивительно, что на картинах горной школы природа играет главную роль, и считается, что именно эта школа дает образцы пейзажной живописи в исконно индийском стиле. Расцвет горных школ раджпутской миниатюры приходится на вторую половину XVII и особенно XVIII вв.

Басоли — теперь небольшой городок на территории Джамму, а некогда известное княжество, процветавшее на местном торговом пути и связанное с производством кашмирских шалей. Живопись Басоли отличается особой экспрессией фигур, что выражается и в их позах, и в искажении пропорций, даже в размере глаз — неправдоподобно больших. Та же несоразмерность заметна в деталях архитектуры. Но яркие краски и тонко прописанные детали делают эти миниатюры чарующими. Исследователи пишут, что на миниатюрах горной школы иногда даже бывают приклеены сверкающие всеми цветами радуги крылышки жуков — в тех местах, где изображены, например, яхонтовые и изумрудные ожерелья. Ничего этого нет в Могольской школе. Все это говорит о древности самой художественной традиции горных княжеств и о единстве этого оригинального стиля с собственно раджастханским. Этот стиль, уходящий корнями в глубокую древность, наиболее полно и ярко проявился в искусстве настенной живописи и раскрашивания тканей в наиболее удаленных и наименее связанных с могольским двором княжествах Раджастхана.

Для живописи пахари характерно частое обращение к сюжету поэм Рамаяна и Гита Говинда. Гита Говинда, поэма XII в., сочиненная Джаядевом, воспевает похождения Кришны и его пастушек-гопи во Вриндаване. Кришнаитская тематика в школе пахари представлена гораздо шире, чем в раджастханской.

Другое очень известное направление школы пахари связано с княжеством Гулер. Оно особенно знаменито тем, что здесь работало в течение нескольких поколений целое семейство талантливых художников, самыми выдающимися из которых были братья Манаку и Нэнсукх и их отец Пандит Сиу. Потомки семьи служили художниками при дворах практически всех правителей горных княжеств в конце XVIII–XIX вв. Это привело на определенном этапе развития к эффекту сходства всех школ пахарской миниатюры, т. к. в своей семье живописцы получали одно художественное воспитание и впитывали одни традиции.

Горная миниатюра школы Кангра названа по крупному и влиятельному горному раджпутскому княжеству. Здесь существует поговорка «Кто владеет Кангрой, владеет всеми нашими горами». Напряженная и неспокойная обстановка XVIII в. на равнинах Северной Индии, когда и сикхи, и маратхи, и афганцы наступали на слабеющую Могольскую империю, привела к тому, что торговые пути Дели-Кашмир перешли в горы, и горные княжества процветали и обогащались. Особенно благоприятной была обстановка в начале правления Сансар Чанда (1775–1823), и это был период расцвета местного искусства миниатюры. Характерные образцы живописи школы Кангра изображают божественных и вполне земных персонажей на фоне природы, среди гор, роскошных горных видов, причем запечатлена даже погода. Много портретов правителей. Особенно популярными были вишнуитские темы. Отмечают также редкое многообразие и богатство красок, яркость и чистоту цвета.

Нурпур. Старинный форт Дхамери, княжество с большими традициями. Рассказывают, что назван он так в честь императрицы Нур Джахан, властной супруги Джахангира в честь ее визита сюда. Место ей настолько понравилось, что она хотела построить здесь летнюю резиденцию. Женщина большого ума и феноменального характера, она оказывала большое влияние на дела в государстве во второй период правления Джахангира. Правитель княжества Джагат Сингх был крупным могольским военачальником при Джахангире. Он быстро сообразил, чем может грозить ему лично такое соседство, и сумел напугать Нур Джахан, объяснив ей, что все местные жители заболевают уродующим красоту увеличением щитовидной железы — зобом. Та сразу уехала. Но имя осталось до сих пор. Горные раджи были прекрасными и выносливыми воинами, которые умели совершать длительные походы в труднодоступные места, такие, как горный Бадахшан, который они и завоевали на какое-то время для Моголов. Джагат Сингх построил неприступную крепость Тарагарх, стоящую на утесе, которую нельзя было взять приступом, но Шах Джахан смог уморить голодом его защитников после трехлетней осады. Вот в таком героическом месте сложилась романтическая живопись школы Нурпур, испытавшая более сильное, чем все остальные горные школы, влияние Могольской школы.

Чамба. Особенно знаменита своими фресками и оригинальным искусством вышивки румалов — платков для заворачивания книг и подарков. Для румалов использовалась тонкая хлопчатобумажная ткань ручной работы. Плат чаще всего квадратный, реже прямоугольный, со стороной от полуметра до метра, изредка встречаются двухметровые румалы. Румал вышивается в стиле, который не оставляет сомнений в родстве этого искусства и живописи пахари. Это проявляется и в стиле, и в сюжетах. Сначала художник рисовал набросок, а потом придворные дамы вышивали картину на ткани шелком, в технике двухсторонней глади, так что рисунок получался на обе стороны. Украшения на персонажах вышиваются серебряной ниткой. Чамба знаменита и своими настенными фресками. Дома здесь каменные только на первом этаже, деревянные — на втором и выше. Но дома по стилю очень напоминают раджастханские хавели — с балконами и галереями, богато отделанные деревянной резьбой. Изнутри жилые дома и храмы расписаны фресками.

Имеет смысл рассказать о традиционных сюжетах раджпутской живописи. Эти характерные темы и сюжеты можно отнести к нескольким основным группам — так, как это делают индийские авторы.

Первый из них можно назвать «женские типы». В Индии существует своеобразная теория любовных взаимоотношений. Она изучается всеми заинтересованными лицами на примере символической «возлюбленной пары», которых называют Наика и Наяк, причем Наика в этой паре «главная». Наику и Наяка связывает любовь. Этих пар и ситуаций вырисовывается множество, но герои всегда называются одинаково. Причем акцентируется женский образ. Написано множество произведений на эту вечную тему. Самые известные и чаще всего иллюстрируемые — «Раса Манджари» — санскритский текст XV в., автор Бхану Датта, и «Расика Прия», произведение на хинди Кешав Даса, придворного поэта правителя раджпутского княжества в Орчха, написанное в 1591 г. Существуют живописные серии на тему «Расика Прия» и «Раса Манджари». Сочинение Кешав Даса пользуется особенно большой популярностью у раджпутов. Автор выделяет около 360 типов женщин в зависимости от физиологии, возраста, поведения, темперамента. Они входят в четыре главные группы: Падмини, Чхитрини, Самкхини, Хастини — в зависимости от конституции. Возрастные категории: до шестнадцати лет — Бала, до тридцати — Таруни, до пятидесяти пяти — Праудха и старше пятидесяти пяти — Вриддха. Проведена классификация по времени и месту свидания: на празднике, в лесу, в пустом доме, в пруду, ночью. Все это на картинах изображается символически, так, что все всем понятно — в жестах, деталях обстановки, всем видом героини и т. д.