Жорж Садуль - Всеобщая история кино. Том 2 (Кино становится искусством 1909-1914)

• Название: Всеобщая история кино. Том 2 (Кино становится искусством 1909-1914)
• Автор: Жорж Садуль
• Издательство: Искусство
• Жанр: История
• Год: 1958

---

Это постоянство заслуживало награды. И Ригаден может похвастаться тем, что он был широко известен: в Англии под именем Уиффля, в Германии как Мориц, в Италии как Тартуфино, в Испании как Саллюстино и на востоке как Прэнс Ригаден. Круглые глаза, приплюснутый нос и длинные зубы, выступающие, как у козы, из-под короткой верхней губы, делали его типичным водевильным простаком. Сценаристы заставляли Ригадена проделывать сотни превращений, которые в противоположность приключениям Макса не имели никакой связи между собой. Ригаден выступал как взломщик, аптекарь, поэт, грабитель, рассыльный из банка, исследователь, «негр поневоле», садовод, братоубийца, повар, разведенный муж, президент республики, кормилец семьи, полицейский, продавец каштанов, укротитель тещ, дегустатор вин, жертва любви, Наполеон, Золушка, кандидат в депутаты парламента, художник-кубист, замаскированный стрелок и нерадивый рабочий.

Перечень его ролей забавнее самих фильмов, в которых не хватает жизненности и веселой выдумки. В них нудно разжевывается какой-нибудь скорее пошлый, чем смешной эпизод. Например, Ригаден-кубист одевается сам и наряжает свою квартирную хозяйку в одежду, состоящую из кубов. Дальше этого воображение актера не пошло. В течение десяти минут он суетится, ходит вразвалку, выставляя напоказ свое глупое лицо с приплюснутым носом, а зритель откровенно скучает. Поскорее же распрощаемся с этим скучным господином и положим его обратно в пыльную папку…

Андре Дид более груб, но более популярен. Вернувшись из Италии, «Грибуй снова становится Буаро»[123], но персонаж не меняется. Андре Дид в отличие от Макса Линдера не создал себе постоянного сценического образа или типа. Он может на этой неделе играть мальчика в коротких штанишках, а на следующей — кирасира… У его героев лишь одна общая черта — тупость. Его идиотский комизм основан прежде всего на нелепости.

С ним постоянно выступает хорошенькая Фраскаролли, вывезенная им из Италии. Хотя Дид, несомненно, талантлив, он нагромождает разные нелепости и трюки, которые заимствует непосредственно из практики мюзик-холла, эстрады и цирка.

В фильме «Буаро-кирасир» Дид, стащив офицерскую форму, пускается в «высший свет». Он вовсе не стремится показать психологическую сторону этой ситуации. Буаро цепляется шпорами за ковер в прихожей, спотыкается о свою саблю, расталкивает мужчин во фраках и разодетых дам. Наконец, султан его каски цепляется за люстру, а шпоры стягивают платье с маркизы. Такое нагромождение комических трюков предвосхищает буйный юмор фильмов братьев Маркс. Однако Дид не доходит до их безудержной нелепости.

В фильме «Буаро-слуга» смех вызывает неуклюжая походка актера. Буаро втискивает громоздкую мебель в маленькие комнаты, где она не умещается, бьет японские вазы, выбрасывает в окна статуэтки, вытряхивая ковры. Все построено на его чрезмерной глупости и отсутствии чувства меры…

Этот комик Есегда остается плоским и не выходит за рамки «Политого поливальщика». Но у него точный, уверенный жест и хорошее чувство ритма, чего не хватает большинству французских комиков…

«Little Moritz» («Крошка Мориц») — актер мюзик-холла, по происхождению немец, внешностью напоминавший Буаро, выбрал себе этот псевдоним, желая, вероятно, подчеркнуть свое родство с Прэнсом-Ригаденом (который был известен в немецких странах как Мориц). В 1911–1912 годах «Крошка Мориц» стал главным героем фирмы «Комика», которой руководил Ромео Бозетти. Эта фирма — филиал «Патэ» — была основана в 1910 году на Лазурном берегу.

«Крошка Мориц» с десяти лет работал в мюзик-холле. Он называл себя «королем битья тарелок» и когда-то показывал в цирке дрессированных гусей. Небольшого роста, коренастый, с живыми глазами, он был мимистом и превосходным акробатом. Благодаря этим качествам Мориц в 1905 году участвовал в одном из первых комических фильмов «Патэ» «Погоня за париком». Около 1908 года он ввел бурлеск у Гомона и стал режиссером. В Ницце вместе с Бозетти работал брат Зекка — сценарист и режиссер, известный под именем 3. Роллини.

Погони стали основной специальностью Бозетти и комической школы в Ницце. В фильме «Крошка Мории похищает Розали», прославленном Французской синематекой, щупленький комик влюбляется в громадную актрису Сару Дюамель.

«Крошка Мориц забирается в комнату своей возлюбленной по веревочной лестнице. Он похищает ее через окно и усаживает в автомобиль немыслимой конструкции. Одетый в сюртук отец с седыми бакенбардами преследует влюбленных по побережью Средиземного моря. Недалеко от Сен-Поль-де-Ванс мотор взрывается, однако погоня продолжается на улицах города, а затем на крышах. Розали взбирается на трубу, ее юбки превращаются в парашют, и она взлетает, увлекая за собой и Крошку Морица. Затем влюбленная пара падает вниз, пробивает крышу и потолок и оказывается снова в комнате Розали…».

Фильм не отличается свежестью выдумки, его комические трюки шаблонны, но он не лишен живости и веселья. Своим ритмом он обязан мюзик-холлу и старым традициям «погони».

Розали и «Крошка Мориц» были ведущими актерами фирмы «Комика» между 1910 и 1912 годами… Сценаристами и режиссерами их были Гамбар, Роллини и Бозетти. Приезжавшие в турне гастролеры также выступали в «Комике» под разными псевдонимами. В 1913–1914 годах главные роли перешли к Бигорно и Ромео (Бозетти). Фирма «Комика» одной из первых стала снимать диких зверей в комических фильмах серии «Бабилас», пародируя фильмы «Селига»[124]. Кроме «Комики» у Патэ была в Италии другая фирма — «Ницца». Обе они работали в тесном содружестве: часто обменивались актерами, сценаристами и режиссерами. В 1911 году в «Ницце» сотрудничал Эмиль Коль; обе фирмы широко применяли всякие трюки.

Актеры этой школы пришли с эстрады, из цирка, из трупп акробатов, из ярмарочных балаганов. Их фильмы предназначались во Франции для самой нетребовательной публики. По сравнению с ними Жан Дюран казался почти интеллигентом, а Макс Линдер — любезно улыбавшимся буржуа. В наше время некоторые сценарии, поставленные в Ницце, поражают своей смелостью.

Такова «Дороговизна» (октябрь 1911 года), где требования забастовщиков и домашних хозяек комически сочетаются с приветствиями славным солдатам 17-го полка.

«Вихрь восстания пронесся над городским рынком. Домашние хозяйки решили объявить забастовку. Над рынком взлетает в воздух туча капустных кочерыжек, арбузных корок, морковной ботвы; возбужденные лица измазаны яичными желтками. На помощь вызывают войска. Но даже штыки не могут сдержать народного гнева, и власти получают основательный урок. Они вынуждены отступить по всей линии, и домашние хозяйки одерживают победу. Теперь их обслуживают галантные жандармы и любезные солдаты, цены на продукты подешевели на 75 процентов, и каждая покупка дороже 50 сантимов дает право получить фунт масла. Так разрешается проблема удешевления жизни…»[125].

Можно себе представить, какой восторг вызывал этот фильм в кинозалах городских предместий во время забастовки железнодорожников 1912 года.

Смысл фильма «Фуинар — не член профсоюза» (апрель 1912 года) также ясен.

Фуинара-землекопа завербовали в штрейкбрехеры. Хозяин поручает охрану предателя нескольким вооруженным солдатам. Фуинар требует, чтобы ему поставили литр вина, и осушает его. Затем он заставляет подать себе завтрак, после чего идет вздремнуть в уголок, окруженный пятью охранниками. Он возвращается на стройку, но не приступает к работе, а садится выкурить трубочку. Мимо проходит дочь хозяина, и он пристает к ней с грубыми ухаживаниями. «Но это уже слишком, — говорит в заключение сценарист, — хозяин и бастующие рабочие объединяются и выгоняют штрейкбрехера».

Эти фильмы наверняка созданы Альфредом Машеном, который раньше со своим оператором Саблоном[126] снимал для «Комики» фильмы с дикими зверями (весьма возможно, что Саблон играл Бабиласа). Анархо-синдикалистские убеждения Машена вскоре нашли более серьезное выражение в фильмах, которые он в 1912 году снимал в Голландии и Бельгии. Мы их рассмотрим ниже.

Либерализм, царивший в «Комике» при Машене, был противоположен реакционному духу, присущему комическим фильмам Гомона. Эту школу создал Фейад, который в 1906 году снимал на открытом воздухе трюковые фильмы, бывшие некоторое время его специальностью. В 1908 году он как будто предоставил постановку комических фильмов Колю и Бозетти, однако снова вернулся к ним в 1910 году в серии «Bébés» («Младенцы»).

«Бэбэ» был сыном Абейара, комика на амплуа «идиота», который в «мертвый» сезон работал извозчиком. Летом 1910 года во время съемок в Марселе, где Абейар был со всей семьей, он встретился с Фейадом. Семейство Абейаров уже снималось в кино в одном из фильмов Макса Линдера. Но Фейада больше всех заинтересовал чрезвычайно живой и забавный сынишка Абейаров, которому было три с половиной года. Он заключил на него контракт в 3000 франков в месяц, и сумма эта постепенно увеличилась до 15 000.