Макс Гурин - Дневник сведения

• Название: Дневник сведения
• Автор: Макс Гурин
• Жанр: Биографии и Мемуары

---

«Девочка» (она же, в свою очередь, бывшая (она же — будущая) мама, как это обычно бывает с девочками:)) стала получше, но что-то в целом временами не устраивает ещё. Буквально по мелочам… Будем думать.

И «Грусть» сегодня меньше впечатлила. Какой-то бухтливый вокал поначалу. Потом вроде исчезает… В смысле, бухтливость…

О, да (кстати о «маме»), помню, что обещал кое-что рассказать — почему, мол, некоторые специфические сложности… Но уж… видать, завтро…:)

Реально чего-то с ушами, сцуко… Завтра. Всё завтра. «Девочку» даже не смог дослушать (уже второй сброс, в смысле…). Вес счастья! Хэй-хор-ла-ла-лэй… Слышал в магазине потрясающе красивую песню в исполнении Евы Польны… («…быть не такой, как все, не запрещается…»):) Даже так и застыл возле стеллажа с коньяком… Волшебная сила, опть…:)

5 января 2011-го года

Кажется, я давно обещал рассказать вам, хотя бы в двух словах, с чем связаны, если можно так выразиться, устойчивые сложности при укладке в данные миксы конкретно голоса. Так вот…

Всю мою жизнь я пытаюсь поймать/зафиксировать то, что по самой сути своей есть нечто принципиально неуловимое, но потому и самое прекрасное. Я пытаюсь как будто набрать в довольно плотную корзиночку/лукошко своих произведений художественных множество всех этих как бы солнечных зайчиков, каковые по своей природе бесплотны…

Что это за такие зайчики солнечные (а когда, впрочем, и лунные…), возможно спросите вы. Я отвечу. Это как бы вечное, но при этом несуществующее реально Настоящее; это та фантастически малая точка во Времени, в которой Будущее со всей неумолимостью Судьбы, Рока и всего такого:) становится Прошлым; та бесконечно малая точка, которую мы, с огромной натяжкой, и осмеливаемся называть Настоящим…

Конечно, это идея заведомо абсурдна, но именно она более всего и дорога мне. Я пытался наловить этих бесплотных зайчиков ещё когда писал свой первый роман «Псевдо», на заре своей молодости (http://www.raz-dva-tri.com/romany.htm), в ныне очень уже далёком 1995-м году, каковой роман переполнен всевозможными буйками, зарубками, нелепыми, но искренними попытками поймать в свой примитивный сачок Настоящее; поймать Конкретное Мгновение; поймать и не то заморозить, не то сфотографировать каким-то внутренним фотоаппаратом; превратить каждое из миллиардов мгновений в памятник ему самому!..

Ещё раз повторяю, понимаю, что это абсурд, что это Сизифов труд и многое подобное прочее, но… ещё раз повторю и другое — жажда содеять это во мне сильнее и подлиннее всего…

Заседание Союза Молодых Литераторов «Вавилон» (октябрь 1992 г.). Слева направо: Олег Тогоев, Максим Скворцов, Олег Пащенко.

Что означает всё это применительно к данному альбому? А вот что. Я безмерно устал за всю жизнь от уже описанной здесь ситуации, когда то, что в момент сочинения несомненно является Максимально Живым и Тёплым и истинно Сущим, к моменту окончания работ (куда входит создание аранжировки, записи, где надо, живых инструментов, записи вокала, долгого сведения в один прочный стерео-микс — да ещё и вокал бывает не мой собственный — до последних пары лет он всегда таким и был, то есть вокалом кого-то другого — да ещё и на некоторых инструментах порой играл не я сам — да ещё и своя домашняя студия была у меня далеко не всегда) — так вот, то, что когда-то было несомненно Живым и Тёплым, к моменту окончательного финала, явно становится каким-то мёртвым и остывшим… Это невыносимо, что и греха таить. И мне самому становится уже на моменте сведения это столь по барабану, что я и впрямь отношусь к «этому» как настоящий звукорежиссёр, ощущая себя вечно непонятым гением, который почему-то вечно вынужден возиться с каким-то чужим якобы вдохновенным говном… У меня реально возникает раздвоение, а то и растроение-расчетверение личности, когда Я-Звукорежиссёр реально перестаю понимать Себя-Композитора, Себя-Аранжировщика, Себя-Музыканта… В конце концов, ценой очень похожих на то, как это и бывает в реальной жизни, тяжёлых и долгих переговоров, а то и скандалов между всеми этими «творческими личностями», все противоречия удаётся как-то утрясти, но… что-то истинно живое всё же безвозвратно куда-то теряется, обижается и уходит… всё такое грустное и непонятое…

Короче, я решил в этот раз что-то предпринять, сделать какой-то неожиданный для себя самого финт ушами, чтобы хоть чуть-чуть изменить это положение дел; чтобы если и не выйти из этого порочного круга совсем, то хотя бы высунуть оттуда голову. Хоть на мгновение…

И я решил создать несколько новых для себя — и по-любому довольно революционных — принципов сочинения, которые и пытаюсь осуществлять в этом альбоме.

Во-первых, я начал сразу с аранжировок, а не с вокальной мелодии. Я начал с создания таких как бы звуковых ландшафтов: уже сразу с барабанами, басом и другими, как опорными, так и второстепенными инструментами. Я создал 11 таких ландшафтов, которые мне реально нравилось созерцать. И только потом я приступил к сочинению, собственно, песен.

Ещё просто слушая ландшафты, у меня время от времени возникали в голове какие-то образы. Поскольку слушал я всё-таки не один раз, то смог заметить, что в некоторых случаях, образы эти устойчивы и рождаются в голове всякий раз в одних и тех же местах; постепенно стали выплывать и отдельные слова и порой даже фразы…

И настал день, когда я приступил к следующему этапу. Тут я создал для себя следующий принцип: момент записи вокала должен совпадать с сочинением мелодии и текста.

Понятно, что это было для меня весьма ново. Даже несмотря на то, что я имею довольно обширный опыт в искусстве импровизации и, в том числе, спонтанной импровизации (тут можно вспомнить хотя бы проект Константина Аджера «e69», в котором я принимал непосредственное участие в течение всего времени его существования).

Концерт Ансамбля спонтанной импровизации «e69» на открытой площадке возле «Клуба им. Джерри Рубина» (1998 г.). Слева направо: Яна Аксёнова, Максим Скворцов, Тимофей Мотив (в будущем — DJ Тим Сводник), Константин Аджер.

Нет, конечно, это не означало пресловутого «что вижу, то пою», хотя до некоторой степени это и так. До той, собственно, степени, до какой это так абсолютно в любом творческом акте, кто бы его ни осуществлял.

Но основным принципом, таким образом, всё же стало Единство не то, что Места и Времени, как у классицистов, но, так сказать, Единство Духовного Состояния…

То есть, это получилось таких 11 сессий, проведённых в разные дни и в разных, опять же, состояниях. И никогда не больше лишь одной песни за день!

Практически это осуществлялось так: я надевал наушники, брал в руки свой самый любимый (из тех, что у меня есть) микрофон «Октава-МК-011» и начинал слушать фонограмму.

Я как будто начинал летать над уже созданным и имеющим статус неприкосновенности звуковым ландшафтом, и когда я видел над ним какие-либо постепенно проявляющиеся объекты (например, птичка пролетела или девочка какая за ягодками пошла:)), то, собственно, тогда я и пел… То, что видел, да… Но то, что видел Я… имеющий всё же некоторый опыт наблюдений вообще:).

Нет, конечно, если фраза не приходила сразу, я останавливался, думал, курил, искал. Иногда перепевал что-то в поисках гармоничной интонации, но на сей раз не копил дублей, а просто шёл дальше после того, как обретал уверенность, что данное слово или фраза спеты правильно; то есть, что это реально то, что я увидел на той или иной, извиняюсь, звуковой полянке или в том или ином звуковом лесу, или в том или ином море… Во всяком случае, Единство Состояния — это то, что мне на сей раз удалось сохранить. Я доволен.

Однако технически — с чего мы и начали — тут есть ряд сложностей. Да, как вы понимаете, на сей раз я не ставил микрофон на стойку, я не забирался в огороженную свою мини-акустическую, не ставил ветрозащиту, и хоть и старался петь примерно на одном расстоянии от микрофона, но всё же это не всегда удавалось соблюсти идеально — ведь время от времени я вставал с табуретки (да, в основном, всё спето сидя), закуривал и задумывался над тем, куда и как идти дальше — да и более того, каждая фраза и интонация порой требует конкретно своих расстояний до микрофона и своих углов наклона по отношению к нему.

Так что, короче, в итоге, несмотря на то, что вроде в любой из песен и есть нечто, что можно назвать куплетами и припевами, во многом это больше похоже на полифонию, а то и на такие мини-оперы, когда Один Лирический Герой, мне подобно, в процессе работы:), распадается на множество противоречивых сущностей, что когда спорят друг с другом, когда сливаются в каком-то единодушии по тому или иному вопросу — словом, да, пожалуй, мини-оперки…

И вот поэтому-то при сведении так много возни с голосами. О, да, именно с голосами… (а не просто с голосом или вокалом…)