Дэвид Барр Кертли - «Если», 2003 № 05

• Название: «Если», 2003 № 05
• Автор: Дэвид Барр Кертли
• Издательство: ООО "Любимая книга"
• Жанр: Научная Фантастика
• Год: 2003
• ISBN: 0136-0140

ФАНТАСТИКА
Ежемесячный журнал

Содержание:

Дэвид Барр Кертли. ПО КОЧКАМ И УХАБАМ, рассказ

Майкл Коуни. ПРАЗДНИК УРОЖАЯ, рассказ

Марина и Сергей Дяченко. ТИНА-ДЕЛЛА, рассказ

Надежда Маркалова. ЯЗЫКИ, ЧТО ВЛАДЕЮТ ЛЮДЬМИ, статья

Раджнар Ваджра. БЕЗУМИЕ ДЖУНГЛЕЙ, повесть

Сергей Лукьяненко. СТРОЙКА ВЕКА, рассказ

Джеймс Ван Пелт. ДАЛЕКО ОТ ИЗУМРУДНОГО ОСТРОВА, рассказ

ВИДЕОДРОМ

*Как это делается

--- Вл. Гаков. КОМУ НУЖНО, ЧТОБЫ ЗВЁЗДЫ ЗАЖИГАЛИ? статья

*Хит сезона

--- Евгений Харитонов. THE END? статья

*Рецензии

*Кинокомикс

--- Дмитрий Байкалов. ИГРА В ДЕТСТВО, статья

*За кадром

--- Андрей Щербак-Жуков. «МОСКВА — КАССИОПЕЯ» — ПУТЬ НЕ БЛИЗКИЙ…, статья

Грегори Бенфорд. А НЕ ПРОГУЛЯТЬСЯ ЛИ НАМ? рассказ

Олег Дивов. ЭПОХА ВЕЛИКИХ СОБЛАЗНОВ, повесть

Записки архивариуса

*Евгений Харитонов. ПОЛИГОН — КОСМОС, эссе

Публицистика

*Леонид Каганов. ОБЕЗЬЯНА ИЗ ПРЕКРАСНОГО ДАЛЁКА, статья

*Геннадий Прашкевич, Ирина Андронати, Андрей Лазарчук, Олег Дивов. ЭКСПЕРТИЗА ТЕМЫ

Рецензии

Статистика

*Сергей Дерябин. КОНЕЦ АГЕНТА? статья

Курсор

Приз читательских симпатий «Сумма фантастики»

Персоналии

 _{Обложка Игоря Тарачкова к повести Олега Дивова «Эпоха великих соблазнов». Иллюстрации: А. Филиппов, Е. Капустянский, С. Шехов, В. Овчинников, А. Балдин, С. Голосов, И. Тарачков}

---

Самым крупным и известным производителем комиксов была (и остается) компания «Марвел». Комикс от «Марвел» — это своеобразный «знак качества»: нечто профессионально, но без претензий на изыски нарисованное и рассчитанное на массового потребителя. Первый комикс художников Билла Эверетта и Стэна Ли «Сорвиголова: Человек, не знающий страха» (Daredevil: The Man Without Fear) компания «Марвел» выпустила в 1964 году, когда этот жанр переживал свою вторую молодость. Примерно в то же время появились такие знаменитые герои, как Фантастическая четверка, Невероятный Увалень Халк, Стальной человек, Могучий Тор, Люди Икс и Человек-паук. Стоит заметить, что уже в этом году на экранах появятся масштабные экранизации «Стального человека» и «Халка», а также сиквел «Людей Икс»: комиксы захватывают Голливуд.

Сюжет «Сорвиголовы» стандартен. Имеется Главный герой: в детстве на него пролилась какая-то радиоактивная химическая дрянь, и мальчик потерял зрение. Зато остальные органы чувств у него развиты феноменально — вплоть до того, что слух используется в роли своеобразного радара, как у летучей мыши. Днем он — слепой адвокат Мэтт Мердок, защищающий только бедных и невиновных. Честный адвокат — это уже фантастика, но ночью реальность Мэтта делается еще забористее. В ночные часы он Сорвиголова — безжалостный вершитель личного правосудия. Имеется Подруга героя — дочь греческого магната Электра. Она владеет боевыми искусствами, влюблена в Мэтта, но желает расправиться с Сорвиголовой, считая его убийцей отца. Имеется Злодей — босс всей нью-йоркской преступности Уилсон Фиск, огромный пожилой негр, в совершенстве освоивший боевые искусства (забавный факт: в комиксах — у Фиска кавказское происхождение). Уилсон когда-то убил отца Мэтта, так что пути Сорвиголовы и Большого Босса неминуемо должны пересечься… Есть и Помощник злодея — наемный убийца по кличке Меченый, который сверхточно мечет любые предметы. Для «оживляжа» привлечен также Забавный друг — соратник Мэтта по адвокатской конторе Франклин Нельсон, вечный объект шуток и розыгрышей.

Такова сюжетная диспозиция, после которой само действие несложно «просчитать» любому зрителю. Разборки, поединки, прыжки по крышам — набор понятен. Впечатляющий костюм Сорвиголовы, разработанный трехкратным лауреатом «Оскара» (в том числе и за «Человека-паука») художником Джеймсом Эчисоном, колющие предметы, запускаемые панковатым Меченым, и даже странные вирированные виды ночного Нью-Йорка вызывают лишь ощущение дежа вю. На это, собственно, и рассчитано, ведь фильм делался для своей публики (семидесятипятимиллионный бюджет фильма окупился уже после пары недель проката).

Кстати, почти все создатели фильма признаются, что в детстве «переболели» Сорвиголовой. Режиссер и автор сценария Марк Стивен Джонсон считает, что настоящий взлет комиксов о Сорвиголове пришелся на семидесятые, когда героем вплотную занялся популярный художник Фрэнк Миллер. В начале восьмидесятых «Сорвиголова» стал самым продаваемым комиксом компании «Марвел». «Только у него было физическое увечье, которое делало его в моих глазах уникальным, — объясняется в любви к герою Джонсон. — Отличие Сорвиголовы от других персонажей комиксов в том, что он настоящий человек с реальными проблемами».

Другой известный режиссер Кевин Смит («Клерки», «Догма») в 1998 году выпустил книгу комиксов о новых приключениях Сорвиголовы. Предисловие написал актер Бен Аффлек, не раз снимавшийся у Смита. В результате судьба распорядилась так, что четыре года спустя именно Аффлеку, страстному поклоннику классических комиксов, досталась главная роль Мердока/Сорвиголовы, а Смит снялся в фильме в эпизодической роли. Аффлек, хорошо известный в Голливуде ролями любовников второго плана, наконец получил крупную роль, но не это было для него главным на съемках. Он признается: «Я как будто вернулся в детство». Роль Электры исполняет Дженифер Гарнер, известная по фильмам «Перл-Харбор» и «Поймай меня, если сможешь».

В финале фильма оставлена прочная, толщиной с канат, линия к сиквелу. Герой не убивает Злодея. Если проект будет признан успешным, следует ждать продолжения. Один из главных признаков комикса — сериальность — переносится и на экран.

Дмитрий БАЙКАЛОВ

«МОСКВА — КАССИОПЕЯ» — ПУТЬ НЕ БЛИЗКИЙ…

Ровно 30 лет назад была закончена и вышла в прокат картина «Москва — Кассиопея», первая часть знаменитой фантастической дилогии режиссера Ричарда Викторова. Годом позже — в 1974-м — появились «Отроки во Вселенной», и дилогия начала свое триумфальное шествие по кинотеатрам и кинофестивалям.

Можно долго перечислять отечественные и международные кинопремии, увенчавшие эти две картины… Фильмы были весьма благосклонно приняты профессионалами. А реакция обыкновенных зрителей — детей и подростков — была бурной и непосредственной. Вот одно из типичных для того времени писем, сотнями приходивших в редакцию «Пионерской правды», напечатанное 4 апреля 1975 года.

«Недавно я посмотрел фильм «Москва — Кассиопея». Не сомневаюсь, что скоро будут такие звездолеты, как «Заря». Из-за большого расстояния полет будет очень длинным, поэтому состав экипажа будет сформирован из ребят не старше четырнадцати лет. И я прошу зачислить меня в состав экипажа будущего звездолета. Учусь с одной тройкой по английскому (но ее исправлю). Могу играть на баяне (занимаюсь в музыкальной школе). Начал заниматься спортом».

А вот отрывок из письма, пришедшего на Киностудию имени Горького:

«После школы поступаю в авиационное училище. Ваши фильмы еще больше укрепили меня в этом желании».

Трудно представить более яркое подтверждение успеха картины, чем наглядная демонстрация того, что она реально формирует своих зрителей — способствует их воспитанию, вселяет веру в мечту и в счастливое будущее, вызывает желание строить это самое будущее…

Умопомрачительные спецэффекты фантастических картин последнего десятилетия в значительной степени стирают впечатление от экранного зрелища, снятого 30 лет назад и имевшего бюджет, не превышающий затрат на съемку средней картины на производственную тему. Однако стоит вспомнить, что в те годы ничего подобного не создавалось в отечественном кинематографе, да и в мировом фильмов такого уровня было немного. Только в 1977 году вышел первый фильм из цикла «Звездные войны», в 1979-м появился «Чужой», в 1982-м был снят «Блейдраннер», а в 1984-м — «Терминатор». А ведь в дилогии Викторова были и космические перелеты, и андроиды, и люди, борющиеся с засильем роботов! Создатели серьезной звездной кинофантастики тогда могли ориентироваться лишь на «Космическую одиссею…» Стэнли Кубрика.

«Москва — Кассиопея» — это не только первый в отечественном кино настоящий образец детской фантастики, это еще и первый фильм, где нашли отражение идеи фантастики «Новой волны», ибо равное внимание здесь уделялось как технической достоверности действа, так и психологии персонажей. Викторовская дилогия — это первый образец, если можно так выразиться, «гуманитарной фантастики» в кино.

Старая трилогия «Звездных войн» Джорджа Лукаса изменила отношение массового зрителя к фантастике, наглядно продемонстрировав, что ушли в прошлое высказывания вроде «НФ пишут люди техники о людях техники и для людей техники». Зритель поверил в серьезность жанра и в то, что его средствами можно ставить и успешно решать важные психологические и социальные вопросы… Дилогия Ричарда Викторова должна была совершить подобный переворот в мышлении российского зрителя и отчасти совершила его. Только после нее стали возможны такие фантастические картины, как «Солярис» и «Сталкер», «Письма мертвого человека» и «Дни затмения»…

Как же создавались эти две картины? Как удалось людям, ни разу ранее не обращавшимся к фантастике, снять настолько убедительную космическую ленту?

Драматург Исай Кузнецов, один из авторов сценария дилогии, вспоминает:

— Вероятно, все началось с того, что и я, и Авенир Зак в то время очень увлекались фантастикой, много читали. Тогда ведь было время, когда фантастика вдруг стала у нас выходить в большом количестве. Появился Лем, появились американские фантасты… Но мы понимали, что сделать серьезный фантастический фильм не в наших творческих возможностях. А вот устроить такую игру — другое дело. «Москва — Кассиопея» и была, скорее, игрой в фантастику. На экране то и дело происходили вещи просто невероятные — нечто такое, чего вообще не может быть. И зритель принял эту игру, понимая, что авторы и режиссер обращаются к его чувству юмора. (У нас ведь было до этого несколько комедийных сценариев: «Пропало лето», «Спасите утопающего».)