Алекс Радченко - Stream Art. Новое в живописи

• Название: Stream Art. Новое в живописи
• Автор: Алекс Радченко
• Жанр: Русское современное

Эта книга о новом стиле современной живописи stream art. Метод создания эффектных и крупномасштабных художественных произведений за короткое время теперь доступен любому, кто хочет стать художником, или расширить свое представление об этом. Читатель откроет для себя мир динамичного и непосредственного творчества, открывающего окно в мир фрактальных потоков. Освоив данную методологию, вы сможете создавать собственные художественные произведения и понимать механизмы творческого мышления.

---

Stream Art Новое в живописи Алекс Андреевич Радченко

Редактор Анастасия Юрьевна Радченко

Корректор Екатерина Максимовна Преображенская

Редактор Алла Дориановна Митрофанова

Редактор Анна Сусид

© Алекс Андреевич Радченко, 2017

ISBN 978-5-4485-1438-8

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

«Освободи свой мозг, стань бесформенным, бестелесным, как вода. Когда ты наливаешь воду в чашку, она становится чашкой; ты наливаешь ее в чайник, она принимает форму чайника. Стихия может созидать и разрушать. Будь водой, мой друг».

– Брюс Ли —

Предисловие

Я начал заниматься стрим-артом (stream – пер. с англ. «поток», art – «искусство») с 1999 года, с того момента, когда в свободном от мыслей состоянии увидел, как соединяются разноцветные потоки жидкой краски и рождают в неописуемой реакции микровселенные, которые находятся в непрерывном движении и образуют мириады взаимосоставляющих форм и движущихся образов. Этот поток меня полностью захватил, и я начал создавать композиции, основанные на этом эффекте.

Когда в 2008 году мне пришло название stream art (слово «поток» говорит само за себя), я еще смутно представлял – что же это в действительности и что за этим стоит: техника, философия или особое мировосприятие… Но было ясно, что все это больше, чем просто эффект разлитой краски. В то время я был знаком с произведениями некоторых художников, которые работали в похожей манере и преследовали схожие цели, но не понимал до конца, что именно нас объединяет.

В процессе создания книги стало понятнее, что же все-таки происходит, где мы, чем же мы на самом деле занимаемся и о чем столько времени говорим. Появилась на свет оригинальная смесь философии и художественной практики, одна из целей которой – по-иному взглянуть на творческий процесс и того, кто находится в нем.

Для краткого обозначения этого явления я предлагаю ввести новый термин – stream art. И я хотел бы раскрыть это понятие с искусствоведческой точки зрения, научной (насколько возможно управлять неконтролируемыми потоками) и поделиться практическим опытом балансирования между хаотичной стихией и структурированными элементами.

Определение

Давая краткое определение явлению stream art, можно выделить три составляющие.

– Техника работы с неуправляемыми потоками краски эмалевой консистенции для создания полуфигуративных композиций и символических образов за минимально короткое время, основанная на химической реакции взаимопроникновения цветовых слоев и естественно образованных форм.

– Стиль изобразительного искусства, в котором физически (внешне) разделенные друг с другом объекты воспринимаются как метафизически единые и неделимые.

– Образ жизни, основанный на расширенной форме видения, выраженный в практике несопротивления.

Прослеживание истоков стрим-арта в истории изобразительного искусства

Что может быть прекрасней стихии, обретшей свет свободного сознания?

В истории изобразительного искусства можно найти многочисленные примеры произведений, в которых встречаются элементы техники и стиля стрим-арт. От древней японской живописи до современного дизайна и современного (contemporary) искусства.

Уже в наскальной живописи можно заметить стремление человека передать красоту естественности природных явлений в рисунках, свободных от умозрительных представлений о том, что нас окружает. Во многих по сей день непревзойденных наскальных росписях мы видим, как стихия соединяется с человеческим сознанием.

Фрагмент наскальной живописи австралийских аборигенов

Наскальная живопись австралийских аборигенов

Древняя эпоха

Более 2000 лет назад в Китае появилась живопись тушью, которая в начале ХІІ века получила распространение в Японии у синтоистских священников и стала называться Suminagashi (в переводе «плавающие чернильницы»). Данная техника японской живописи вкратце выглядит так: капли туши расплываются в воде, потом отбиваются на бумаге, одежде, ткани. Довольно часто суминагаши дополняется элементами искусной каллиграфии (Shodo).

Искусство суминагаши

Произведения мастеров суминагаши отличались тем, что не были нарисованы рукой человека от начала до конца, а позволяли туши создавать образы, отражающие природные явления. Еще в древнекитайских трактатах о «свойствах туши» описываются химические реакции и приемы, зависящие от гравитации и неуправляемых процессов растекания. С тех пор началась попытка «оседлать черную лошадь», которая так прекрасна и непокорна до сих пор. Оказывается, что «слиться с потоком» можно, лишь преодолев личностное сопротивление, освободившись от умозрительного представления о себе.

Гао Хин Юан. Пенумбра. Тушь на рисовой бумаге

Древнее народное искусство эбру («турецкое мрамирование»), появившееся в XI веке, как и суминагаши, схоже со стрим-артом по текстуре. В небольшой емкости разводится специальный жидкий состав на основе глицерина, в который капают жидкую краску. В результате взаимодействия глицериновой основы и краски возникают простейшие формы, из которых автор с помощью иголки создает декоративно-орнаментальные композиции. Затем на готовую текстуру поверхности накладывают лист бумаги и получают отпечаток изображения (монотипия).

Искусство эбру

Современное западное искусство

Истоки современного европейского искусства во многом лежат в модернизме конца XIX – начала XX века, когда импрессионисты и постимпрессионисты совершили своего рода революцию в «видении», которая подразумевает особую работу с восприятием. Одним из ключевых художников, работавших в этом направлении, был Сезанн, попытавшийся изобразить предмет со всех ракурсов и переосмысливший законы перспективы. Эта проблема не разрешена до сих пор. Стрим-арт тоже работает с восприятием, расширяя рамки «видимого», это одно из базовых составляющих его внутренней практики. Но, в отличие от аналитического подхода Сезанна, стрим-арт базируется на интуитивной технике восприятия.

Поль Сезанн. «Гора Сент-Виктуар». 1902—1906 гг

В начале XX века западный мир пришел к свободе действия «без препятствий». Было реализовано с новой силой извечное правило «минимум средств – максимум выразительности». Абстрактный экспрессионизм мыслил «высвобожденными состояниями». Главное сходство со стрим-артом здесь в том, что и то и другое – живопись действия. Под лозунгом «живи сейчас» искусство перестает ограничиваться результатом и обретает красоту процесса. Произведение искусства является готовым практически на любой стадии творения, и в этом единовременность процесса и результата любого творческого акта.

Джексон Поллок. «№14. Серый». 1948 г.

Русский авангард

Параллельно с абстрактным экспрессионизмом в России в период расцвета русского авангарда Павел Филонов ставил перед собой задачу зафиксировать образ в движении, передать непосредственное движение (движение как таковое) фигур и образов на картинной плоскости. Для этого он использует аналитический подход, раскладывая образ в движении на последовательный ряд дискретных событий (зафиксированных в видоизменяющихся образах).

Работа с напряженным видением, которую проводил Филонов в своем творчестве, положила начало новой тенденции в русском авангарде. Поток подразумевает непосредственное движение в предельно открытом и естественном виде. Предельная визуальная концентрация в стрим-арте является неотъемлемой частью работы над произведением.

Павел Филонов. «Коза». 1925 г.

Павел Филонов. «Формула весны». 1927—1929 гг.

Михаил Матюшин работал в сфере расфокусированного восприятия открытого пространства, буквально выворачивая мир наизнанку. В процессе создания потоковой живописи расфокусированное восприятие (если сфокусированное восприятие подразумевает концентрацию на чем-то одном, то расфокусированное стремится охватить одновременно все фрагменты неделимого всецелого настоящего момента) – ключ к двери, которая открывается не от себя, а на себя. Для того, кто наблюдает процесс стрим-арта, важно использовать возможности расфокусированного восприятия, чтобы по-настоящему понять и почувствовать красоту и силу потокового произведения.