Елена Володина - Материаловедение для дизайнеров интерьеров. Том 2

• Название: Материаловедение для дизайнеров интерьеров. Том 2
• Автор: Елена Володина
• Жанр: Техническая литература

Учебное пособие в двух томах предлагает подробный обзор материалов и комплектующих российского рынка интерьерного дизайна, анализ работы с ними, а также описание эстетических свойств, экологических рисков и многое другое. 3500 иллюстраций по всем позициям. Подобных изданий практически нет.

Также пособие можно использовать как справочник, руководствуясь оглавлением. Адресовано студентам, дизайнерам, архитекторам, преподавателям материаловедения, а также лицам, создающим интерьеры самостоятельно.

---

Материаловедение для дизайнеров интерьеров Том 2 Елена Володина

© Елена Володина, 2015

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero.ru

Предисловие

Материаловедение – это конкретный предмет, дающий классификацию и обзор материалов, комплектующих и аксессуаров рынка дизайна интерьеров. Книга составлена как справочник в двух томах. Для поисков необходимой информации рекомендуется пользоваться Содержанием. Также в книге много «лирических отступлений». В них содержатся комментарии об отношениях материалов с эстетикой дизайна (курсив), а также современные сведения об их экологичности (подчеркнутый шрифт).

В настоящее время подобных изданий практически нет. Пособия по материаловедению существуют, но они предназначены в первую очередь для архитекторов, инженеров-строителей, для подготовки строителей-отделочников в рамках специального образования. Последние могут быть дополнительно полезны дизайнеру, который ведет прорабский авторский надзор (не путать с дизайнерским авторским надзором!). Они содержат много сугубо профессиональных сведений (по техническим характеристикам, стандартизации, номенклатуре), в которых дизайнеру интерьеров нет необходимости. В то же время недостаточно освещен рынок декорационнных отделочных материалов, их эстетическая сторона и влияние на здоровье. На сегодня знания по материалам можно получить преимущественно в учебных профильных структурах в режиме реального общения с практикующим специалистом, знающим рынок по опыту, каким и является автор данной книги.

Обзор по материалам не может претендовать на исчерпывающее содержание в принципе, так как ежедневно создаются и появляются на рынке новые материалы, в том числе и в данный момент, когда читатель знакомится с книгой. Из тех же соображений в книге почти нет названий производителей, коллекций и марок, поскольку ситуация на рынке меняется каждодневно, фирмы появляются, сливаются, ликвидируются, перепрофилируются. Торговые названия составляющих рынка дизайнерских услуг также вещь крайне непостоянная. Если бы в данном издании приводились конкретные данные, оно бы устарело еще до выхода в свет.

Важно, что у читателей есть доступ к иллюстрациям. Так, ссылка http://goo.gl/KeKttz открывает доступ к папке «Иллюстр. к материаловед. отдельными папками». Можно смотреть и скачивать картинки отдельно.

Ссылка http://goo.gl/zdE1tr дает возможность скачать весь объем иллюстраций сразу в виде архивированного файла «Иллюстрации все архивир.»

Возможно получить все иллюстрации на диске DVD, связавшись с автором по электронной почте: [email protected]

Часть 5 Отдельные материалы для декорационного дизайна интерьеров

Глава 23 Облицовочная плитка

23.1. Керамическая плитка

Керамика (от др. – гр. κέραμος – глина) – изделия из неорганических, неметаллических материалов (например, глины) и их смесей с минеральными добавками, получаемых формованием из глиняных смесей с последующей сушкой и обжигом.

К керамическим отделочным материалам относятся: керамический облицовочный кирпич, керамические плиты и плитки разных видов, черепица.

23.1.1. История

Самые древние изразцы были изготовлены еще во времена первых цивилизаций и, конечно, до нас не дошли. Остались лишь предания, согласно которым изразцами были облицованы культовые ворота богини Иштар на территории Месопотамии. Так или иначе, но плиткой издавна пользовался весь Восток, а в дальнейшем – Португалия и мавританская Испания.

Португальцы увлеклись узорной плиткой благодаря марокканцам, у них они переняли первые технологии, рисунки и даже название азулежуш. Живописные керамические панно до сих пор украшают фасады португальских городов Можно считать, что азулежуш это самые старые европейские изразцы.

В европейских странах производство и использование керамической плитки достигло наибольшего расцвета в 14–17 веках, в эпоху Возрождения. В Италии получила широкое распространение техника формования орнаментальной терракоты, что заметно удешевило плитку и прочие изделия из обожженной глины.

Слава первых специалистов по керамике досталась итальянцам. В 1520 году флорентиец Франциско Николозо придумал, как сделать так, чтобы разноцветные краски не смешивались. Он изобрел белую оловянную глазурь, которой покрывался предварительно обожженный изразец, а уже по этой сырой белой глазури наносилась художественная роспись: синим цветом – с добавлением в глазурь кобальта, зеленым – с добавлением меди, фиолетовым – с примесью марганца. Затем изразец вторично обжигался, и если все было сделано правильно и без ошибок, то произведение гончарного искусства можно было крепить на стену, пол или печку.

Центр изразцового ремесла переместился в город Урбино, а классическое сочетание ярких сине-зелено-желтых красок до сих пор ассоциируется с тосканской майоликой.

Профессиональный лексикон тоже сложился исключительно с помощью итальянцев: майолика – по имени острова Майорка, откуда перевозили первые партии глазурованной керамики, фаянс – от названия итальянского города Фаенца. Итальянцы в основном изготавливали посуду – расписные майоликовые кувшины и блюда, которыми почти никогда не пользовались, ставили их на открытые полки и в буфеты для красоты и престижа.

В Голландии 17 века развивался совершенно иной стиль – тонкая роспись единственной синей краской по снежно-белому фону. Сюжеты были самые разные: пастухи и пастушки, амуры и купидоны, всадники, солдаты, кораблики под парусами. Центр голландского изразцового искусства сосредоточился в Дельфте, где на плиточном производстве была занята половина местного населения.

В Москве еще в конце 1680 года в известном богатом доме, принадлежавшем одному из образованнейших людей эпохи, князю Василию Голицыну, Петр I мог видеть спальню, облицованную плитками. Голландские плитки были доставлены князю через Архангельск.

В середине 19 века в Германии в местечке Метлах было налажено производство по изготовлению плитки. Отсюда и пошло название этого отделочного материала. Метлахская плитка – грубая, неглазурованная, одноцветная или пестрая. Ее изготавливали сухим способом с последующим обжигом до спекания. Долгое время метлахская плитка не имела аналогов. Сегодня «метлахской» называют небольшую по размеру напольную плитку коричневого или песочного цвета неглазурованной поверхностью. Из элементов разных цветов складывались ковровые композиции, сохранившиеся до сих пор.

Кафель (от нем. kachel – изразцы) – керамические плитки для облицовки каминов, печей, стен. С тыльной стороны имеют открытую коробку-рамку (румпу) для крепления в кладке. С лицевой стороны они могут быть гладкими или рельефными, покрытыми белой или цветной глазурью (майоликовые изразцы) или неглазурованными (терракотовые). Изразцами часто неточно называют облицовочные плитки без румпы на тыльной стороне.

Изразцовый декор был хорошо известен в России. Еще с 16 века московские мастера производили свои изразцы, радовавшие глаз яркой многоцветной росписью. Печные изразцы – красные, как их называли по цвету обожженной глины. Самыми популярными были «муравленые» – с рельефным рисунком, покрытые зеленой глазурью. Достаточно вспомнить фасады многих храмов, украшенных разноцветными изразцами, к примеру, собор Василия Блаженного на Красной площади в Москве (построен в 1555–1560 гг.).

Вторая половина 17 века – это расцвет производства терракотовых рельефных многоцветных изразцов. В Москве уже были специальные фабрики по производству декоративных облицовочных плит. Русские изразцы 17 века были большего размера и отличались многоцветием. Специфическими были сюжеты росписей. До Петра I изразцы шли в основном на наружные фасады, прежде всего храмовые. До сих пор можно полюбоваться исконной русской керамикой, украшающей церковь Успения в Гончарном переулке или церковь Григория Неокесарийского на Большой Полянке. Лучший образец церковно-плиточного искусства – это Новоиерусалимский монастырь, построенный на Истре по распоряжению патриарха Никона. Здесь изразцами было облицовано все – фризы, колонны, порталы, иконостас.

Изразцы стали использовать не только для украшения фасадов зданий, но и для облицовки печей в боярских палатах. Выполняли как орнаментальные, так и фигурные изображения.

Все изменилось, когда Петр I вернулся из Европы. Ему так приглянулись бело-голубые плитки, что тут же повелел «сделать немедленно шведским манером печных изразцов гладких белых, а по ним травы синею краскою». Сделали, и не хуже, чем в Европе. Мастера, строившие дворец Меншикова в Петербурге, выложили плиткой не только печи и пол, но и все стены и даже потолок. Но, как это часто бывало у Петра I, нововведение благополучно заглушило старую русскую традицию.