Эльмира Галямова - Интегративный подход при подготовке будущих учителей начальных классов к творческой педагогической деятельности в предметной области «Технология»

• Название: Интегративный подход при подготовке будущих учителей начальных классов к творческой педагогической деятельности в предметной области «Технология»
• Автор: Эльмира Галямова
• Жанр: Воспитание детей, педагогика
• Год: 2012
• ISBN: 978-5-4263-0097-2

Данная монография отражает новые тенденции в подготовке бакалавров и предлагает конкретные изменения, которые основаны на изучении психолого-педагогической литературы, нормативных документов, существующей системы подготовки.

Автор исходит из изменений и преобразований, происходящих в системе подготовки студентов (бакалавров) в высшей школе, ставит задачу разрешения насущной для системы образования проблемы подготовки студентов к творческой педагогической деятельности в условиях реализации ФГОС за счет интегративного подхода.

Книга предназначена для преподавателей вузов и колледжей, учителей, преподающих технологию в начальных классах, студентов, обучающихся по направлению «Педагогическое образование» (профиль «Начальное образование»).

---

Эльмира Галямова Интегративный подход при подготовке будущих учителей начальных классов к творческой педагогической деятельности в предметной области «Технология»

Рецензенты —

доцент кафедры педагогики начального обучения, кандидат педагогических наук Школьникова М. В.;

доцент кафедры русского языка и методики его преподавания в начальной школе, кандидат филологических наук Рыженкова Т. В.

Предисловие

Интеграция как метод, как технология не сводится к простому использованию студентами знаний, умений и навыков, полученных ими на других дисциплинах. Интеграция обеспечивает творческий процесс взаимодействия различных наук для решения поставленных задач, в том числе и задач предметной области «Технология». В процессе изучения студентами курса «Методика преподавания технологии» на факультете начальных классов МПГУ знания, полученные на других дисциплинах, непосредственно применяются, закрепляются и модифицируются.

Студенты, привыкнув к разделению предметов в школе и отсутствию взаимосвязей между ними, продолжают закреплять приобретенный навык в высшей школе, совершенно не задумываясь о целостности образования. В восприятии студентов каждая дисциплина живет своей обособленной жизнью, и полученные в ходе ее изучения знания в основной массе продолжают лежать «мертвым грузом» и вскоре забываются. В итоге найти и проработать задания для реализации с младшими школьниками дифференцированного подхода или придумать дидактическую игру на урок технологии оказывается трудной, почти невыполнимой задачей. Сложность в том, что подобные задачи подразумевают не только обращение к прошлому опыту студента, но и творческий подход, поиск нового оригинального решения.

Так было, когда изучение методики преподавания технологии по учебному плану стояло после изучения истории и теории педагогики и общей психологии. Что же делать в ситуации, когда методика изучается на первом курсе и предвосхищает данные предметы или изучается параллельно?

В монографии предлагается один из вариантов решения данного вопроса средствами интегративного подхода к обучению студентов.

Глава 1 Творческая активность и целесообразность ее формирования у студентов в процессе изучения интегрированного курса «Методика преподавания технологии»

Сначала я открывал истины известные многим, затем стал открывать истины, никому еще неизвестные.

К. Э. Циолковский

Большинство людей, а в нашем случае студентов, абсолютно убеждены, что творчество подвластно узкому, избранному кругу людей, имеющих определенные способности. При этом многие верят в важность творчества, но не пытаются у себя формировать творческие навыки, считая это невозможным. Данное знание проистекает оттого, что система образования по-прежнему остается инертной и уделяет очень мало внимания обучению творчеству как навыку.

В последнее время в отношении непосредственного обучения творческому мышлению и творческой активности дело немного сдвинулось с мертвой точки. Так, в новые федеральные стандарты внесли идею системно-деятельностного подхода, который, как мы знаем, предполагает: разнообразие организационных форм и учет индивидуальных особенностей каждого обучающегося (включая одаренных детей и детей с ограниченными возможностями здоровья), обеспечивающих рост творческого потенциала, познавательных мотивов, обогащение форм взаимодействия со сверстниками и взрослыми в познавательной деятельности, формирование самостоятельности.

По-прежнему бытует мнение, что творчество относится к «миру искусства» и неразрывно связано с талантом художника, скульптора, архитектора. Истоки данного заблуждения вытекают из определения творчества через понятие «искусство», данного древнегреческим философом античности Платоном. Он считал, что человек всего лишь подражатель, и подражает он не идеям, а вещам, создавая их изображения: статуи, картины. «Никто из мастеров не созидает саму идею», – писал Платон [14]. Но с другой стороны подчеркивал, что без посланного музами неистовства нельзя стать творцом, и определял творчество как слияние художника с божеством в момент творческого экстаза. Получается, что новые идеи возникают в результате счастливого стечения обстоятельств и событий, под воздействием неких божественных сил, поэтому их невозможно спланировать и продумать заранее. Если такой процесс невозможен, то и не стоит думать, стараться и надрываться по этому поводу. Единственный выход искать и поощрять творческих людей.

Аристотель понимал под искусством всю предметную человеческую деятельность и открывал новое отношение к искусству и творчеству как потребности личности к самоактуализации, то есть раскрытию и расширению своих созидательных возможностей [14]. Такая позиция кажется более перспективной и ее развитие прослеживается в творческой производственной деятельности, к примеру в давней мечте человечества научится летать, сконструировав для этого летательный аппарат. А конструкторская деятельность это уже не только искусство, но воплощение мечты, идеи в реальность, в конкретный образ.

В эпоху Средневековья (V–XV вв.) практиковалось обучение художественному творчеству. В используемых методах хоть и преобладало механическое копирование образцов, но они себя оправдывали, так как производственные отношения в это время способствовали развитию ремесленного труда и созданию корпораций. Мелкие городские ремесленные мастерские объединялись в цехи, гильдии, братства. Их возникновение связано с развитием общественного разделения труда, породившим в эту эпоху во всех важнейших отраслях ремесленного производства профессиональные объединения с мастерами, подмастерьями, учениками. Для строительства больших соборов создавались специальные мастерские, в которых была сосредоточена вся работа по данному объекту, начиная с архитектурно-строительных и кончая декоративными работами резчиков, живописцев и другое.

Метод обучения художественному творчеству в этих мастерских был исключительно ремесленный: копирование образцов и приемов работы мастера. Не практиковалось изучение природы и натуры в академическом понимании. Обучение проходило у мастера, который не соблюдал ни строгой системы, ни четких методов, в основном, ученики занимались самостоятельно, приглядываясь к работе мастера.

Т. Мор и Т. Кампанелла (XV–XVI вв.) в своих проектах организации идеального общества закладывали первые идеи планомерного развития творчества через трудовое воспитание. Обучая элементарным навыкам различных ремесел, воспитатель с ранних лет «вкладывает» в ребенка опыт овладения различными видами деятельности. Вследствие этого ребенок выходит в жизнь с определенным багажом знаний, что позволяет более творчески и конструктивно выполнять свою работу. Так, на основе творческой деятельности и воображении началась эпоха Возрождения.

Сам же термин «творчество» был употреблен впервые в XVII в. для обозначения деятельности человека в области искусства.

Но уже в XVIII в. немецкая классическая философия в лице И. Канта разделяет «искусство» и «творчество»:

«В научной области, – утверждает И. Кант, – величайший изобретатель отличается от тонкого подражателя и ученика только по степени, тогда как от того, кого природа наделила способностями к изящным искусствам, он отличается специфически. Вполне возможно изучить все то, что Ньютон изложил в своем бессмертном труде о началах натуральной философии, но нельзя научиться вдохновению сочинять стих. Никакой Гомер не сможет показать, как появляются и соединяются в его голове идеи, полные фантазии и вместе с тем богатые мыслями, потому что он сам не знает этого» [13].

И снова в сознании образованных людей того времени укореняется болезненная мысль, что для творчества необходимо обладать способностями и, следовательно, развивать его бесполезно. Это заблуждение имеет большое распространение за счет того, что освобождает каждого человека от необходимости трудиться, тренировать свой разум. Потому что так проще, так легче. Человек всегда ищет простые пути, сокращающие затраты энергии. Также дело обстоит с похудением: «Чтобы такое съесть, чтобы похудеть?» Без тренировки тело не станет красивым и стройным, без тренировки мозг не будет создавать идеи.

Однако продолжим исторический экскурс и рассмотрим идею всестороннего воспитания Ж. Ж. Руссо. Он развивал в своих воспитанниках любознательность, дух изобретательности, предусмотрительность, обращая особое внимание на вопросы трудовой подготовки детей. С точки зрения Ж. Ж. Руссо, труд является неизбежной обязанностью для каждого члена общества. По его мнению, во всем, что видит, что делает, ребенок должен дойти до корня, должен узнать все. Тем не менее, ученый уточнял, что не любой труд способствует развитию ребенка. К примеру, ремесло ткача, штамповщика и другие, включающие в себя монотонные, однотипные, повторяющиеся движения, он считал непригодными для своих воспитанников.