С. Королева - Национальная галерея Австралии

• Название: Национальная галерея Австралии
• Автор: С. Королева
• Издательство: Директ-Медиа, Издательский дом Комсомольская правда
• Жанр: Гиды, путеводители
• Год: 2013
• ISBN: 978-5-87107-453-4

Национальная галерея Австралии расположена на трех этажах здания, выполненного в стиле брутализма. Здесь выставлены произведения, созданные коренным населением Австралии в разные годы, коллекции европейского и американского искусства XIX–XX веков; экспонаты азиатских культурных традиций (Ирана, Японии, Таиланда и Китая) начиная с эпохи неолита и до современности; различные фотографии и предметы декоративно-прикладного искусства. Вокруг здания устроен Сад скульптур площадью 2 гектара. Он поделен на зоны, посвященные определенному времени года. В экспозиции галере имеются залы, предназначенные специально для детей. В них размещены различные постеры, картины и инсталляции, призванные заинтересовать юных зрителей.

Обложка: Д. Гловер. «Купальня Дианы. Земля Ван Димена». Фрагмент.

---

Четыре года мастер отработал чертежником рекламы на фабрике бумажной продукции и только в 1926 долгосрочный контракт со столичной Галереей Сентно позволил ему полностью посвятить себя живописи. К этому же времени относятся первые картины художника, выполненные в его излюбленной сюрреалистической манере. Однако критики сочли их неудачными, и Магритт с женой уехал в Париж. Там он вступил в кружок сюрреалистов и познакомился с литератором и основоположником сюрреализма Андре Бретоном.

Возвратившись домой, мастер снова стал работать в рекламе и даже открыл собственное агентство. Во время германской оккупации Бельгии в 1940-х его творчество изменилось: цветовая гамма стала солнечной, а стилистика приблизилась к яркой манере Ренуара. Живописец считал важным взбодрить соотечественников и вселить в них надежду. Когда Вторая мировая война закончилась, Магритт вернулся к мрачному цвету и стилю своих работ, основанных на философско-поэтических воззрениях, а порой и вовсе на парадоксах логики.

Полотно «Любовники» является одним из нескольких произведений автора, в которых изображены мужчина и женщина с тканями на лицах. В данной картине пара застыла на фоне вечернего пейзажа с зелеными холмами и деревьями. Существует несколько версий того, что именно означает эта сюрреалистическая живопись, но несомненно одно — герои мертвы. Поскольку построение композиции близко к парадному портрету, возможно, художник хотел поведать о том, как абсурдно близки друг к другу дыхание и удушье, радость и горе, жизнь и смерть.

Творчество Рене Магритта загадочно и удивительно, оно явилось предтечей современного искусства всего мира.

Пабло Пикассо (1881–1973) Натюрморт с маской 1937. Холст, картон, металл, дерево, масляные краски, песок. 46x55

Пабло Руис Пикассо, при крещении получивший имя Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос де-ла-Сиприано Сантисима Тринидад, родился в городе Малага, Андалузский регион Испании, в семье аристократа, художника-орнитолога, профессора искусства в Школе ремесел и куратора местного музея. Мальчик с раннего возраста увлекался рисованием, затем получил художественное образование в Школе ремесел у своего отца, а когда ему исполнилось десять лет, семья переехала в город Ла-Корунья, Галисия. Там его родитель получил должность профессора в Академии изящных искусств, и подросток продолжил образование. Когда ему было 14 лет, в семье случилось несчастье — умерла 7-летняя сестра Пабло, и профессор с женой и сыном снова сменили место работы и жительства, на Барселону. Молодой человек продолжил обучение у отца, а в 16 лет отправился в Мадрид поступать в Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо. В ней Пикассо проучился три года и уехал в Париж. В дальнейшем он приезжал туда очень часто, именно там познакомился со многими художниками, артистами и меценатами, участвовал в различных выставках, создавал декорации для «Русского балета» Дягилева, во время Второй мировой войны был связан с французским Сопротивлением.

«Натюрморт с маской» живописец создал, используя для творчества мусор из своей мастерской. Картон, коробки, доски, ткани, крышка консервной банки — все это обработано клеем и красками и выложено на холсте. Маска — весьма драматичный образ, с которым любые предметы приобретают особый смысл. Метафора данной картины может быть различной, однако она была создана накануне Всемирной выставки искусств и техники в Париже в 1937, где Пикассо оформил испанский павильон и была впервые представлена «Герника», изображавшая ужасы войны. Возможно, маска обозначает фашистский шлем, крышка от банки очень похожа на боевую немецкую медаль, и все вместе это, возможно, символизирует «германскую военную машину», которая тогда уже начала порабощать Европу.

Макс Мелдрум. Полячка. 1917. Фрагмент Следующий том

Художественный музей Индианаполиса является восьмым по величине энциклопедическим музеем Соединенных Штатов Америки. Его коллекция включает более чем 50 000 произведений разных культур и эпох: от ритуальных китайских сосудов I тысячелетия до н. э. до полотен неоимпрессионистов и представителей понт-авенской школы, таких как Поль Гоген, Эмиль Бернард, Поль Серюзье.