Т. Мкртычев - Музей Фудзи Токио

• Название: Музей Фудзи Токио
• Автор: Т. Мкртычев
• Издательство: Директ-Медиа, Издательский дом Комсомольская правда
• Жанр: Гиды, путеводители
• Год: 2012
• ISBN: 978-5-87107-389-6

Художественный музей Фудзи — один из лучших музеев Японии, его коллекция включает в себя около 30 000 работ, среди которых картины, гравюры, фотографии, скульптуры, керамика, предметы декоративно-прикладного искусства, а также доспехи, мечи и медальоны, представляющие различные периоды и культуры. Особой гордостью музея является собрание западноевропейской живописи, охватывающее около пятисот лет развития этого вида искусства.

Обложка: Кацусика Хокусай. «Победный ветер. Ясный день». Из серии «36 видов горы Фудзи». Фрагмент.

---

Джозеф Мэллорд Уильям Тернер — английский живописец, мастер романтического пейзажа, предтеча импрессионизма. Уильям проявил склонности к изобразительному искусству еще во время обучения в школе в лондонском пригороде Брентфорд. После ее окончания он переселился в Лондон и начал работать у архитекторов и топографов как рисовальщик. В конце 1789 Тернер поступил в Королевскую академию Великобритании, его экзаменовал знаменитый английский художник и теоретик искусства сэр Джошуа Рейнольдс. Живописец довольно рано добился признания, став в 1799 членом-корреспондентом Академии, а в 1802 — самым молодым академиком.

Несмотря на официальный успех, Тернер оставался скромным человеком, тщательно оберегавшим свою личную жизнь и творчество. Между тем новаторские тенденции в творчестве художника не остались без внимания критики. Его смелые эксперименты по изображению движущихся объектов, передаче света и воздуха вызвали неоднозначные отклики среди публики и мастеров-современников. Некоторые картины, в которых живописец изображал импрессионистическое видение натуры, создали ему репутацию сумасшедшего. Дело дошло до того, что королева Виктория отказала ему в возведении в рыцарское звание. Мастерство, с которым художник умел передать движение и воздух, по существу, было оценено только несколько десятилетий спустя, после его смерти, импрессионистами.

На картине изображен выход в море кораблей из порта Хеллевоетслуйс в Нидерландах. Художник как бы погрузил зрителя в море, показав качающуюся водную поверхность, на которой нарисованы маленькие баркасы и большой фрегат. Слева на горизонте просматриваются береговые укрепления и башня городского маяка.

Эжен Делакруа (1798–1863) Арабы Орана 1834. Холст, масло. 32,5x41

Эжен Делакруа — французский художник, лидер романтического направления в европейской живописи начала XIX века. В 1816 Делакруа поступил в Школу изящных искусств, в мастерскую известного классициста Пьера Нарцисса Герена. Свое академическое образование живописец сочетал с частыми посещениями Лувра и общением со старшим художником-романтиком Теодором Жерико. Ранние работы Делакруа пронизаны трагизмом, навеянным знаменитой картиной Жерико «Плот „Медуза“» (1819, Лувр, Париж). Успех пришел к Делакруа после создания работы «Резня на Хиосе» (1823–1824, Лувр, Париж), которая была выставлена в Салоне в 1824. Тогда многие критики обвинили автора в натурализме, но его последующие работы, созданные в этом же трагическо-романтическом ключе, привлекли большое внимание публики.

Особую популярность приобрела картина Делакруа, написанная на злобу дня. После восстания в 1830 в Париже, которое положило конец правлению Бурбонов, он достаточно быстро создал полотно «Свобода, ведущая народ». Оно было выставлено в парижском Салоне в мае 1831 и имело громкий успех. Государство немедленно приобрело работу, в течение последующих двадцати пяти лет она нигде не выставлялась.

В 1831 Делакруа в составе официальной дипломатической миссии отправился в Марокко. Его романтические устремления нашли воплощение в повседневной жизни таинственного Востока. Картины, написанные в эти годы, стали вершиной творчества мастера. И хотя официальное признание пришло к нему позднее, публика запомнила его полотна раннего периода.

На картине изображены два араба, расположившиеся на склоне. Несмотря на простой ориентальный сюжет, художник постарался придать ему некое романтическое звучание. Позы сидящих и их лица выражают серьезные размышления. Один из них сжимает меч, у второго он лежит рядом. На заднем плане прорисованы две отъезжающие фигуры. В названии картины художник не преминул упомянуть крупнейший город в Алжире — Оран, подчеркивая, таким образом, место, где происходит изображенное.

Эжен Делакруа (1798–1863) Черкес, держащий коня за уздечку. Около 1858. Холст, масло. 32,4x40,6

Эжен Делакруа — французский живописец, лидер романтического направления в европейской живописи в начале XIX века. Как человек романтического склада, Делакруа сторонился всего будничного и обыденного, его привлекали большие страсти, борьба, страдания и подвиги. Огромное значение в творчестве художника сыграло путешествие в Марокко, Алжир и Испанию в 1831–1833. Впечатления, полученные во время поездок, послужили материалом для его многочисленных картин, связанных с восточной тематикой. Эти работы стали своеобразной вершиной творчества мастера, они принесли ему широкую европейскую популярность.

Данная картина представляет собой очередное «возвращение» Делакруа на Восток уже в преклонном возрасте. Художник неслучайно нарисовал черкеса. Военные действия России на Кавказе в середине XIX века привели к массовым переселениям кавказских народов в страны Ближнего Востока и Северной Африки. В сознании европейцев в слове Circassian (черкес) слышалось assian-assassin — загадочная мусульманская секта воинов-убийц. Темная фигура всадника на фоне мрачного горного пейзажа резко контрастирует с белым арабским жеребцом под дорогим расписным седлом.

Жан Франсуа Милле (1814–1875) Пастушка гусей 1866–1867. Холст, масло. 45,7x55,9

Французский художник Жан Франсуа Милле — один из основателей барбизонской школы. Ребенок из крестьянской семьи рано проявил способности к рисованию, которые были всячески поддержаны его родителями. В 1837 они отправили юношу в Париж, где он два года занимался живописью в мастерской Поля Делароша. С 1840 молодой художник начал выставляться в Салоне. В его ранних работах просматривается влияние Микеланджело и Пуссена. Важную роль в судьбе и творчестве Милле сыграл живописец и гравер Шарль Эмиль Жак — прекрасный анималист и любитель деревенской жизни.

Первую картину на крестьянскую тему Милле создал в 1848. В следующем году он приехал вместе с Жаком в местечко Барбизон в лесу Фонтенбло, где подружился с проживавшим там художником Пьером-Этьеном-Теодором Руссо и стал одним из основных создателей местной школы.

В отличие от господствовавших в то время романтиков барбизонцы выступали за создание реалистических пейзажей с участием простых людей, отражающих обыденную жизнь. Считается, что мастера барбизонской школы способствовали появлению импрессионизма. Характерным видом их творчества, который впоследствии подхватили импрессионисты, стали этюды, созданные на пленэре, с последующим окончательным завершением работы в ателье.

На картине изображен сельский пруд, в котором плещутся утки и гуси. За стаей внимательно присматривает маленькая девочка, спрятавшаяся в тени дерева.

Шарль Франсуа Добиньи (1817–1878) Побережье у Виллервилля 1870. Холст, масло. 106x216

Шарль Франсуа Добиньи — французский живописец, участник барбизонской школы. Его первыми учителями рисования были отец Э. Ф. Добиньи — художник миниатюрист, а также знаменитый академист П. Деларош. Уже с?838 Добиньи принимал участие в выставках, представляя классические пейзажи, однако признание к нему пришло только в начале 1850-х, когда живописец познакомился с участниками барбизонской школы. В отличие от других участников группы Добиньи стремился освободить пейзаж от романтической символики и отображать природу максимально достоверно. По его мнению, личное восприятие не должно участвовать в отражении того, что увидел художник. Добиньи пытался в своих полотнах передать непосредственность работы на пленэре. Именно эта эскизность в его пейзажах вызывала как похвалу, так и осуждение критики. Считается, что техника письма Добиньи (резкие мазки кисти, объемное нанесение красок) в последующем оказала влияние на формирование живописной манеры импрессионистов. Несмотря на некоторые разногласия, он поддерживал дружеские отношения с другими участниками барбизонской школы — Теодором Руссо, Жюлем Дюпре, Нарсисом Вержиль Диаз де ла Пенья.

На картине изображено побережье на севере Франции в местечке Виллервилль. Зеленая трава и деревья переходят в серо-голубое небо, практически смыкающееся с морем. Несколько человеческих фигур, направляющихся к морю, оживляют пейзаж. Виллервилль и его окрестности не раз становились натурой для художника.

Вильям Адольф Бугро (1825–1905) Дочь рыбака 1872. Холст, масло. 116x87,5

Вильям Адольф Бугро — французский живописец, крупнейший представитель салонного академизма. Его родители, виноторговцы из Ла-Рошели, не предполагали для сына карьеры художника, но благодаря дяде Эжену Вильям пошел учиться в среднюю школу, где обнаружил способности к изобразительному искусству. Его отца убедили послать мальчика в Школу изящных искусств в Бордо. После ее окончания Бугро отправился на годовое обучение в Рим. Вернувшись из Италии, он учился в парижской Школе изящных искусств, где в 1850 был удостоен Римской премии.