Е. Иванова - Штеделевский художественный институт Франкфурт-на-Майне

• Название: Штеделевский художественный институт Франкфурт-на-Майне
• Автор: Е. Иванова
• Издательство: Директ-Медиа, Издательский дом Комсомольская правда
• Жанр: Гиды, путеводители
• Год: 2013
• ISBN: 978-5-87107-452-7

Собрание Штеделевского художественного института во Франкфурте-на-Майне является одним из крупнейших и самых значительных в Германии. Своим появлением учреждение обязано франкфуртскому банкиру и меценату Иоганну Фридриху Штеделю, изъявившему в своем завещании желание основать публичную галерею и школу искусств, куда станет возможным передать коллекцию картин, гравюр и рисунков, которую он собирал до конца своих дней.

Обложка: Я. ван Эйк. «Луккская Мадонна». Фрагмент.

---

Работы художницы стилистически очень разнообразны: от классических, несколько академических образов (как представленный «Победитель») до пейзажей, в которых чувствуется влияние экспрессионизма. Воин изображен в профиль, его голова увенчана лавром, торс чуть развернут в сторону зрителя, что придает герою монументальность и силу. После одержанной победы мужчина убирает меч в ножны. Его лицо спокойно и благородно.

Искусство XX века

Фриц Бёхл. Три века. 1906 Макс Либерман (1847–1935) Самсон и Далила 1901–1902. Холст, масло. 151,2x212

Немецкий художник Макс Либерман к концу столетия выработал собственный узнаваемый стиль. Хотя по богатству цветовой палитры и смелости композиционных решений мастер немного уступал своим французским коллегам, именно ему удалось стать родоначальником и ярким представителем немецкого импрессионизма.

Далила — возлюбленная Самсона, одного из двенадцати «судей израилевых», отличавшегося физической силой и бурным темпераментом. Страсть и погубила героя. Чтобы заманить его в ловушку, филистимляне, воевавшие с израильтянами, подкупили красавицу Далилу (с древнееврейского это имя переводится как «ниспадающий локон»), чтобы она выведала секрет небывалой силы Самсона. После долгих уговоров он открылся любовнице: «Бритва не касалась головы моей, ибо я назорей Божий от чрева матери моей; если же остричь меня, то отступит от меня сила моя; я сделаюсь слаб и буду, как прочие люди». Когда мужчина уснул, Далила остригла ему волосы. На картине зритель видит, как она торжествующе поднимает отрезанные локоны и отталкивает Самсона. Он тем временем спит, не подозревая, что произошло.

Либерман выбрал большой формат холста, фигуры написаны практически в натуральную величину, что не может не производить впечатления. Колорит произведения богат светлыми, «свежими» красками, женская кожа белизной и нежностью контрастирует с мужской. Художник великолепно передает свет и атмосферу утра: мазки быстрые, сочные, несмотря на размер, кажется, будто полотно создано в один прием. Удивительно точно схвачена неловкая поза Далилы, пытающейся вырваться из-под тяжести тела спящего Самсона. Драматизм картины достигается за счет сочетания торжествования женщины и бездействия ее любовника.

Анри Руссо (1844–1910) Аллея в парке Сен-Клу Около 1908. Холст, масло. 46,2x37,6

Анри Руссо был самоучкой, поэтому многие профессиональные художники критиковали наивный стиль живописца, объясняя его нехваткой мастерства, однако имя Руссо как величайшего представителя примитивизма осталось в истории мирового искусства. Он родился в семье рабочего, после службы в армии устроился на таможню, отсюда — прозвище Таможенник Руссо. Начав заниматься живописью только в 41 год, замечал в дневниках: «Если бы родители могли разглядеть мой талант художника… сейчас я был бы величайшим и самым богатым живописцем Франции». В 1886 Руссо впервые представил свои работы на Салоне независимых, поразив зрителей богатством и яркостью палитры, а также оригинальностью сюжетов.

Мастер изобразил аллею парка Сен-Клу — популярного места отдыха парижан и жителей Иль-де-Франса. Композиция построена очень смело: монотонно повторяющиеся высокие липы концентрируют взгляд на памятнике. Деревья городского парка похожи на роскошную растительность тропических лесов — любимого мотива художника. Фигуры людей будто вырезаны из картона и вставлены в пейзаж по принципу коллажа.

Пьер Боннар (1867–1947) Лежащая обнаженная. Около 1909. Холст, масло. 60x65

Изображение обнаженной натуры, передача нежности, тонкости и белизны женской кожи — излюбленный мотив Пьера Боннара — художника-постимпрессиониста, одного из основателей группы «Наби». Как и многие современники, например, Поль Гоген, он был увлечен японской ксилографией.

На данном полотне модель расположена по диагонали, вниз головой. Акцент на контуры тела натурщицы сделан за счет темно-синей клетчатой драпировки, на которой она лежит. Использование такого необычного для своего времени декоративного эффекта позволяет говорить о живописце как о родоначальнике плаката.

Боннар был великолепным колористом, в изображении обнаженного тела он, кажется, использовал все богатство палитры. Мастеру удалось передать тончайшие переходы белизны кожи в оттенки розового, желтоватого, чуть коричневого, рефлексы синего от простыни на животе модели.

Данную картину передали в Штеделевский художественный институт в 1988 Карл и София Биндунг, на сегодняшний день она является одним из самых щедрых даров в истории музея.

Эмиль Нольде (1867–1956) Сошествие во ад 1911. Холст, масло. 86x100

В 1902 Эмиль Хансен, уроженец городка Нольде (сегодня находится на территории Дании), взял себе псевдоним. Молодой человек обучался в школе искусств и ремесел Карлсруэ, затем преподавал в художественном училище в Санкт-Галлене, много путешествовал. До 1903 Нольде писал в основном лирические пейзажи и цветочные композиции. В 1906 он вступил в группу «Мост», где нашел много друзей и единомышленников, с которыми оставался близок на протяжении долгих лет. Тогда и сложилась своеобразная манера автора. По словам самого Нольде, в порыве вдохновения он отбрасывал кисти, хватал в руки старую ветошь, макал ее в краску и короткими движениями наносил последнюю на холст, испытывая неудержимый творческий экстаз.

Цикл картин на религиозную тему, начатый в 1909, является одним из ярчайших примеров экспрессионизма. Сам художник говорил, что его полотна на подобные сюжеты не претендуют на роль алтарной живописи, но являются «художественными произведениями, призванными служить искусству».

Изображение евангельского события проникнуто эмоциональным переживанием, выраженным, в первую очередь, в цвете. В центре композиции представлен Иисус с огненно-красными волосами и «горящими пламенем» глазами, вокруг — толпа обращенных к Нему людей. Теснота и скученность наполняют произведение атмосферой тревоги и неопределенности, чувствуется высокий эмоциональный накал. Позже Нольде писал, что сошествие Христа во ад — вопрос не знания, а веры, и в работе он попытался выразить всю глубину своего религиозного переживания.

Франц Марк (1880–1916) Собака на снегу 1910–1911. Холст, масло. 63x105

Франц Марк — один из ярчайших представителей экспрессионизма, а также великолепный анималист. Наряду с Августом Маке и Василием Васильевичем Кандинским он входил в состав редакторов альманаха «Синий всадник». Кандинский писал о нем: «…в природе его привлекало все, в первую очередь, животные… Однако он никогда не уходил в детали, животное для него было лишь элементом целого… Его привлекало органическое целое, иными словами, природа сама по себе».

Марк вслед за Клодом Моне и Камилем Писсарро обратился к проблеме изображения снега и «белого на белом». После увлечения импрессионизмом он открыл для себя работы Винсента Ван Гога и Поля Гогена. Изучив их, художник начал использовать только простые и ясные формы и основное внимание сосредоточил на цвете как наиболее сильном средстве эмоционального выражения.

Мастер, мечтавший в юности стать священником, в письмах неоднократно говорил о рождении новой религии и нового искусства. «Искусство должно быть свободно от целей и желаний человека. Мы не будем больше писать леса и лошадей такими, каковыми они кажутся или нравятся нам, мы будем писать их таковыми, каковы они действительно есть, будем передавать то, как лес или лошадь ощущают себя, их высшую сущность». И этот «одухотворенный лиризм» способен, по мнению художника, отразить «душу животного». На данной картине в изображении собаки нет натурализма, оно стилизовано, что чуть позже приведет Марка к практически полному отказу от фигуративности. Образ животного на снегу полон ощущения священной чистоты и гармонии, отражающихся в символике белого цвета, а синий является олицетворением «мужественности и строгости ума».

После путешествия по Франции, где творец познакомился с национальным авангардом, и летнего пребывания в Лангре человеческие фигуры совсем исчезли из его живописного репертуара.

Август Макке (1887–1914) Игрушки Вальтера 1912. Холст, масло. 50x60

Август Макке являлся близким другом Франца Марка и принимал активное участие в деятельности альманаха «Синий всадник». Однако его вкусы зачастую были далеки от предпочтений творцов мюнхенского объединения. Основной предмет интереса мастера — земная жизнь, метафизические проблемы мало занимали его. С 1904 по 1906 живописец учился в Дюссельдорфской академии художеств, в 1907 он совершил поездку в Париж, где познакомился с искусством импрессионистов. Тогда же состоялась встреча мастера с Анри Матиссом, чье творчество оказало на него несомненное влияние. В это же время Макке начал экспериментировать с чистым цветом.