Александр Гусев - Евгений Нестеренко

• Название: Евгений Нестеренко
• Автор: Александр Гусев
• Издательство: Музыка
• Жанр: Биографии и Мемуары
• Год: 1980

Популярный очерк о жизненном и творческом пути известного советского певца. Рассчитан на самые широкие круги любителей музыки. В издании много иллюстраций.

---

А. И. Гусев Евгений Нестеренко: Творческий портрет

«Этот артист выделяется среди своих коллег не только яркостью и своеобразием таланта, но и интенсивными творческими поисками, постоянным вниманием к новой советской музыке. Нестеренко во всех отношениях является достойным продолжателем новаторских традиций русской вокальной школы».

Столь высокую оценку искусству народного артиста СССР Евгения Нестеренко дал великий композитор нашего времени Дмитрий Дмитриевич Шостакович. И эти слова были сказаны об артисте, только начавшем завоевывать мировое признание.

Еще недавно — лет десять назад — это имя было известно лишь немногим специалистам. А уже в 1975 году венгерская оперная энциклопедия писала о нем:

«Нестеренко — один из крупнейших басов нашего времени. Обладает голосом фантастического объема, уравновешенности и красоты. По стилю исполнения напоминает Шаляпина… Поражает не только феноменальным голосом, но и безукоризненным совершенством исполняемых партий, а также музыкальностью».

Путь Нестеренко к высотам славы был не из легких. Достичь их ему позволили не только отличные природные данные, но и необыкновенная целеустремленность, восторженное и благоговейное отношение к искусству, упорный труд.

Евгений Нестеренко родился в Москве в 1938 году. Хотя он с детства любил музыку и охотно пел, но отнюдь не готовился к профессиональной оперной карьере и после окончания средней школы поступил в Ленинградский инженерно-строительный институт. Тем не менее он не оставлял занятий в самодеятельности. Незадолго до окончания: института по совету выдающейся певицы С. Преображенской, обратившей внимание на его отличные данные, Евгений поступает на вечернее отделение Ленинградской консерватории, в класс замечательного вокального педагога Василия Михайловича Луканина. Встреча с ним стала решающей вехой в судьбе молодого человека.

Первое время Евгений совмещает занятия в консерватории и работу строителя, но вскоре переходит на дневное отделение и полностью посвящает себя искусству. Как раз в это время в ленинградском Малом оперном театре готовилась премьера оперы Прокофьева «Любовь к трем апельсинам». Молодому певцу предложили исполнить партию Короля Треф. Дебют прошел успешно, и Нестеренко стал солистом Малого оперного театра. Теперь необходимо было накапливать опыт, осваивать репертуар. Вскоре к Королю Треф добавляются Колен в «Богеме» Пуччини, Феррандо в «Трубадуре» Верди, Кораблев в опере Г. Шантыря «Два капитана», Священник в «Катерине Измайловой» Шостаковича, Мельник в «Русалке» Даргомыжского.

На репетиции оперы «Похищение луны».

Е. Нестеренко с О. Тактакишвили (верхнее фото) и с Б. Покровским (нижнее фото).

Исполнение партии Мельника в финальном туре Международного конкурса молодых оперных певцов в Софии в 1967 году принесло Нестеренко звание лауреата и серебряную медаль. В том же сезоне он был приглашен в труппу Ленинградского театра оперы и балета имени С. М. Кирова, где за несколько лет спел около двадцати партий. Среди них — Кончак («Князь Игорь» Бородина), Кочубей и Гремин («Мазепа» и «Евгений Онегин» Чайковского), Дон Базилио («Севильский цирюльник» Россини), Раймонд («Лючия ди Ламмермур» Доницетти), Мефистофель («Фауст» Гуно). Так складывался обширный и разносторонний репертуар артиста.

В 1970 году Нестеренко становится победителем IV Международного конкурса имени П. И. Чайковского. Незадолго до этого, когда певец готовился к ответственному соревнованию, дирекция Большого театра СССР обратилась к нему с просьбой заменить заболевшего народного артиста СССР А. Кривченю в партии Кончака. Он принял предложение (за один день выучив не шедшую в ленинградском спектакле сцену побега) и блестяще справился с труднейшей задачей. Так еще до конкурсной победы был решен вопрос о его переходе в труппу первого оперного театра страны.

Общение с выдающимися мастерами Большого театра во многом способствовало интенсивному творческому росту талантливого артиста, окончательному становлению его как художника. В короткий срок Нестеренко органично вписался в творческий ансамбль ГАБТа и стал одним из ведущих солистов. Символично, что именно ему театр доверил высокую честь исполнять заглавные роли в спектаклях, открывающих гастроли Большого театра в «Ла Скала» и «Метрополитен-опера». И он блистательно оправдал возлагавшиеся на него надежды.

Ныне Нестеренко по праву считается одним из ведущих мастеров советского и мирового оперного театра. Творческий облик артиста характеризуют прежде всего удивительно гармоничный комплекс природных данных, сплавленный в единое целое высочайшим профессиональным мастерством, трепетная одухотворенность исполнения, необычайная разносторонность и, наконец, неуемная жажда творчества, открытость ко всему новому, настроенность на поиск и эксперимент. Знаменательно, что именно в тех случаях, когда он получает простор для удовлетворения этой своей страсти — будь то в опере или на концертной эстраде, — артист достигает наибольших творческих высот.

«Царская невеста».

Безусловно, главное «оружие» оперного певца — его голос. Нестеренко — обладатель красивого по тембру центрального баса, хорошо звучащего в нижнем регистре. Прекрасная вокальная школа, полученная у В. Луканина, позволяет Нестеренко не только использовать это природное предрасположение и уверенно и стабильно брать сочные соль и фа большой октавы, но и свободно чувствовать себя в верхнем регистре. Это дает ему возможность исполнять огромный по диапазону репертуар и… создает известные трудности в определении характера его голоса: во время гастролей Большого театра СССР в Милане в 1973 году он буквально ошеломил итальянских критиков, спев партии Руслана и Игоря, а через несколько дней добавив к ним Кончака. На всем большом диапазоне его голоса звук тянется ровно и эластично, манера звуковедения легка и благородна. Даже в самых эмоционально насыщенных местах никогда не возникает ощущения напряженности, не чувствуется, что голос на пределе.

И в техническом, и в стилистическом плане возможности певца поистине безграничны: ему одинаково доступны и мелодический речитатив, и широкая распевная кантилена, музыка русская, французская, итальянская, оперные арии, строгие миниатюры Баха, романтические песни, современная вокальная лирика. Добавим к этому неизменно безупречную фразировку и удивительное чувство формы, тщательную отделку каждой детали. Благодаря отточенной вокальной технике Нестеренко уверенно чувствует себя в любой тесситуре, может легко передать всевозможные динамические оттенки.

Слово — верный союзник Нестеренко. Он всегда уделяет особое внимание дикции, и поэтому даже в самых трудных в техническом плане местах исполняемый им текст обычно ясен и понятен.

Подобно подавляющему большинству оперных певцов, Нестеренко не получил какого-либо специального актерского образования, ограничившись лишь оперным классом консерватории. Однако богатая природная одаренность, способность к перевоплощению, наблюдательность, активная творческая работа с крупными режиссерами (прежде всего с Б. Покровским) позволили ему достичь высот и в этой области.

«Фауст».

Достоинства Евгения Нестеренко счастливо дополняют превосходные внешние данные: высокий рост, статная осанка, красивое лицо, прекрасно поддающееся гриму. И конечно, большое сценическое обаяние — важнейшее, по мнению К. С. Станиславского, качество всякого артиста.

Эти составные части творческого комплекса Нестеренко существуют не сами по себе, но слиты в единое неразрывное целое. Все средства могучего арсенала выразительных средств он подчиняет одной главной цели — раскрытию музыкального образа. В его исполнении все продумано до мелочей, нет ничего лишнего, случайного. Любая работа Нестеренко обнаруживает выверенный баланс рационального и эмоционального начал. Ясность, логичность, выявление характерных черт произведения неизменно отличают его исполнение. Но при этом все «пропущено» через сердце; все прочувствовано и пережито. Его интонации, движения живы, естественны, выразительны; каждая нота, каждое слово согреты внутренним теплом. Эта эмоциональная наполненность и одухотворенность помогают Нестеренко легко устанавливать контакт с любой аудиторией, какую бы сложную для восприятия музыку он ни исполнял.

За годы работы в Большом театре Нестеренко спел практически весь основной басовый репертуар и даже часть баритонального. К названным уже партиям прибавилось здесь много новых: Руслан, Игорь, Собакин («Царская невеста» Римского-Корсакова), Ланчотто Малатеста («Франческа да Римини» Рахманинова), Филипп II («Дон Карлос» Верди), Кутузов («Война и мир» Прокофьева) и другие. Каждая из них привлекла пристальное внимание как зрителей, так и критиков. Каждая заслуживает особого разговора. Остановимся на некоторых из его лучших творений.