Сергей Тетерин - Электро Утопия - мистики и художники в киберпространстве

• Название: Электро Утопия - мистики и художники в киберпространстве
• Автор: Сергей Тетерин
• Жанр: Философия

---

Это очень важно: многие художники начинают с критики институций, но когда достигают институциализированного успеха, забывают про пыл молодых лет и "всю эту риторику".

Сейчас нельзя оперировать подходами, успешными во времена Пушкина или Александра Блока. Общество изменилось, и все происходит по другим законам...

(Фрагмент интервью от 8 июня 2001 г. Впервые опубликовано в "Сергей Тетерин Ньюс")

После многочисленных экспериментов с интернетом Шульгин сконцентрировал большую часть усилий на проекте "386DX" - называя его не иначе как "первая в мире киберпанк-рок-группа". Состав "рок-группы": CPU 40 Mhz, 8 Mb Ram, 40 Mb HDD, Creative16, Win 3.1. Первоначальная идея не слишком сложна: архаическая модель персонального компьютера 386DX исполняет хиты мирового рока. Компьютер сам музицирует (midi) и сам поет, с помощью специальной программы искусственной речи. Концерты происходят, как правило, в продвинутых клубах, большей частью в зарубежных. Что делать -- там такое искусство воспринимают адекватнее.

Шульгин выступает в роли оператора, он подпевает компьютеру и танцует на сцене с компьютерной клавиатурой, управляя разноцветными лучами, входящими в программу. Каюсь, я не видел этого в клубе, но видел видеоклип -- АШ подарил мне CD, выпущенный на уважаемом лейбле в Голландии.

Музыка с диска мне понравилась сразу и бесповоротно -- я убедился, что это реальное шоу, реальное искусство, а не просто затянувшийся концептуальный фокус. В репертуаре "386DX" -- "Rolling Stones", "Clash", John Lennon, "Queen", "Doors", "Nirvana"... Это было на самом деле здорово! В июне 2001 года я явился к Шульгину узнать обо всем этом подробнее. Мои "Ньюс" опять выступили как повод, чтобы вникнуть.

С.Т.: Как ты объяснишь свой переход от "чистого нет арта" к музыкальной форме самовыражения?

А.Ш.: Мне кажется, что музыка, концертная деятельность -- это последняя иррациональность, которая вообще осталась в искусстве. В мире сейчас сугубо не хватает метафизики, иррациональности. Особенно это чувствуешь, если работаешь с компьютером и с интернетом, где все подчинено законам логики. Коммуникации не чувственные, а сугубо виртуальные. В современном обществе не хватает именно иррациональности метафизики -- людям это нужно. Различные уродливые проявления -- шабаши футбольных болельщиков, разгул на рок-концертах, стихийные всплески иррациональности -- это происходит потому, что повседневная жизнь современного человека так заорганизована, что других возможностей у него просто нет. И если раньше за иррациональность отвечала церковь и религия, то теперь ее влияние слишком уменьшилось.

...И необходимую долю иррациональности я нашел как раз в музыке. И хотя поет-то у меня компьютер, проект достаточно концептуальный, -парадоксальным образом реакция слушателей в клубе на мой "386DX" часто бывала ярче и позитивнее, чем реакция на "живых исполнителей". Когда поет живой человек, у слушателя всегда есть сомнение, что он его обманывает. А когда поет робот -- он весь как на ладони, видно, что он честен и не способен притворяться...Тут много и других аспектов.

Что мне особенно дорого -- это реакция людей, эмоциональная, чувственная.

С.Т.: Можешь ли ты вот так сразу назвать три места, где тебя лучше всего принимала публика?

А.Ш.: Да, могу: первое место -- это город Ижевск, в прошлом году, потом в Лондоне прошлой осенью... В Лондоне я дал несколько концертов, и там был очень теплый прием, потому что мой музыкальный проект хорошо действует на англоязычных людей, эти песни -- это часть их культуры. И третье место -это последний концерт в Болонье, в Италии. Я выступал там на центральной городской площади, меня заставили подписать все бумаги, что я не нарушаю своим выступлением ничьих прав -- ни Мика Джаггера, ни Джима Моррисона и так далее. Атомосфера получилась очень хорошая на этой площади, народ там колбасился будь здоров.

С.Т.: А сейчас у тебя новое событие -- диск вышел на европейском лейбле?

А.Ш.: Да, на голландском лейбле "STAALPLAAT", широко известном в узких кругах электронно-экспериментальных музыкантов. На диске классические хиты мирового англоязычного рока: "Роллинг Стоунз", Джимми Хендрикс и так далее. Но это не только музыкальный диск, но и CD-ROM для PC. И не просто CD-ROM, а так называемый "bootable", с него можно загрузить компьютер. В результате такой загрузки на компьютере восстанавливается полный интерфейс 386-го компьютера, который я использую для исполнения хитов...

С.Т.: И можно самому устроить "живой концерт" "386DX".

А.Ш.: Ну в принципе да... И еще на диске есть видеоролик с концерта.

С.Т: В России этот диск не появится? Может быть, есть какие-то планы по продажам в Москве?

А.Ш: У лейбла "STAALPLAAT" нет дистрибьюторской сети в России. Но как раз для России я готовлю сейчас следующий музыкальный проект, именно с легендами русского рока. На готовящемся диске будет тринадцать или четырнадцать хитов отечественного рока в исполнении 386DX -- "Ноль", "Аквариум", "Машина Времени", "Гражданская Оборона"...

(Фрагмент интервью от 8 июня 2001 г. Впервые опубликовано в "Сергей Тетерин Ньюс")

Действительно, самая большая проблема российского медиа-арта -- это недостаток благодарных зрителей. На выставках боксы с видео-артом пустуют, сайты с "сетевым искусством" страдают от недопосещаемости (разве что "KOALA" Васильева -- счастливое исключение), лучшие наши медиа-художники за пределами интернета практически не известны. Как мне кажется, это результат того, что с самого начала медиа-арт в нашей стране оказался в психокультурном андерграунде, за "железным занавесом недопонимания". Та красота и романтика мира телекоммуникаций, которую видят Infant Terrible и Шульгин, подавляющему большинству современников недоступна.

АШ совершил культурный трюк -- оставаясь в поле медиа-искусства, сделал рок-музыкальный проект. С одной стороны, перепевы проверенных, "бронебойных" хитов мировой рок-музыки в клубах "обречены на успех". С другой -- за идеей киберпанк-рок-группы "386DX" стоит отчетливый медиа-художественный концепт. Как и Infant Terrible, Шульгин транслирует романтический взгляд на киберкультуру, опираясь на музыку -- как на все еще действующий медиум.

Как и кибер-мистики, художники новых медиа не создают новых устройств и принципов связи -- они создают новые точки зрения на киберпространство, помогая людям расширить свой периметр сознания.

Даня и Коала

Даня Васильев -- настоящий "сетевой художник", или net-artist. Сеть служит ему и мастерской, и холстом одновременно, вдобавок в ней же он ищет и находит средства выражения ("краски").

Я не считаю, что мы познакомились случайно. Даня переехал в Москву летом 2000 года, месяца на два-три раньше меня. Уже осенью этого же года мы созвонились и договорились встретиться. Надо же было посмотреть на человека, который придумал "Коалу"!

При первой же встрече обнаружилась поразительная общность художественных принципов и взглядов на искусство новых медиа. Это было удивительно и ожидаемо, по Карлу Густаву Юнгу. Я приобрел нового друга и единомышленника.

Описать в книге, что такое KOALA, более чем затруднительно. Это самый известный сетевой проект Дани, и понять его можно только в Сети. Жанр можно определить как "цифровой поп-арт" -- но можно и не определять, потому что "Коале" будет тесно в рамках этого определения.

Что же это такое, "Коала"... Это художественный виртуальный сервер по адресу http://koala.ru. Здесь находится целый сонм художественных страничек-коллажей, связанных друг с другом по принципу "случайных переходов". И в результате вам никогда не удастся два раза прогуляться по одной и той же "Коале". Бродить же по ее страницам и набираться впечатлений можно практически бесконечно.

Как и всякое порядочное нет-арт произведение, "Коала" не может быть воспроизведена ни в какой другой среде, кроме интернета. Ее красота и очарование открываются только через модемы (впрочем, Даня подготовил и небольшие демо для показа на выставках с CD. Но это, разумеется, всего лишь неполноценные репродукции, как дешевые открытки с Моне...)

В августе 2001 года я интервьюировал Даню по ICQ для своих "Сергей Тетерин Ньюс":

Разрешите вам представить - Даня Васильев:

1) Молодой человек в синих ботинках и с фиолетовой шевелюрой, разъезжающий по Москве на модном велосипеде.

2) Тонко и изящно мыслящий net-artist, автор знаменитого проекта KOALA.RU (приз фестиваля DA-DA-NET 1999 года).

Весной этого года Васильев атаковал московскую арт-сцену темой псевдонаивной роботомании. Его художественный объект "Марат Гельман-2" на выставке "Арт-Москва 2001" в Центральном доме художника вызвал множество критики, похвал и кривотолков.

Да! Чуть не забыл: Даня Васильев прибыл в столицу из Санкт-Петербурга в 2000 году. Питерский, то есть.

teterin: Ну, прекрасно.

Когда ты захотел быть сетевым художником?

danja: Я им быть не хотел. Так вышло. Кто-то, не помню кто, пару лет меня назвал тогдашнюю Кoala.mu.ru (первый интернет-адрес Коалы) "сетевым искусством", ну а меня соответственно "сетевым художником". Я тогда об этом почти ничего не слыхал.