Ольга Морозова - Шедевры европейских художников

• Название: Шедевры европейских художников
• Автор: Ольга Морозова
• Жанр: Визуальные искусства
• Год: 2013
• ISBN: 978-5-373-04844-6

В издании представлены произведения изобразительного искусства с XIII по XX век, от реформатора живописи Джотто ди Бондоне, открывшего период европейского Возрождения, до сюрреалиста Сальвадора Дали. Обзорные статьи и краткие пояснения к картинам дают полное представление о разных этапах развития живописи, многообразии жанров и творчестве художников, чьи произведения составили гордость и славу мировой культуры. Для широкого круга читателей.

---

Хуго ван дер Гус (между 1435 и 1445–1482)

Алтарь Портинари

Центральная часть триптиха. Ок. 1476–1478. Галерея Уффици, Флоренция

Центральная часть алтаря, получившего название по имени заказчика – флорентийского банкира Томмазо Портинари, представляет поклонение Марии, Иосифа, ангелов и пастухов Младенцу Христу. Алтарь поражает необыкновенным богатством красок и обилием световых эффектов. В соответствии с мистическими откровениями монахини Бригитты Шведской, на которых основано большинство изображений Рождества в живописи XV века, тело новорожденного Младенца сияет в луче света, а Мария, прежде чем стать на колени в молитве, распускает волосы по плечам. Красочные одежды ангелов иллюстрируют церковную иерархию, цвет их чудесных крыльев варьируется от однотонного белого и голубого до сложных узоров, напоминающих перья павлинов и других экзотических птиц.

Иероним Босх (ок. 1460–1516)

Удаление камня глупости

До 1500. Прадо, Мадрид

Выражение «иметь камень в голове» во времена Босха означало «быть не в своем уме». Примечательно, что врач-шарлатан извлекает из головы пациента тюльпан, который ввиду дороговизны на местном жаргоне был заменой слов «большие деньги», то есть пациента откровенно обирают. В качестве ассистентов на операции присутствуют монах и монахиня с книгой на голове, возможно, Библией.

Открытая Библия символизирует правду и откровение, закрытая – Страшный суд. Речь идет, по-видимому, о том, что монах и монахиня отпускают грехи шарлатану, обирающему глупца. На заднем плане изображено колесо для пыток и виселица. Не милосердие, а корыстолюбие чаще всего лежит в основе поступков людей, за что их ждет наказание.

Сад земных наслаждений

Между 1510 и 1515. Триптих. Прадо, Мадрид

Ни одно из произведений Босха не вызывало такое множество интерпретаций, как «Сад земных наслаждений». Смысл изображения пытались объяснить с позиции астрологии, алхимии (центральную часть иногда называют «Алхимическим садом), а также с помощью пословиц и крылатых фраз. Некоторые ученые видели в центральной картине иллюстрацию к знаменитому средневековому «Роману о Розе» – своеобразной «библии» эротической культуры этого времени, где вместо Райского сада воспевается Сад любви, а все оттенки человеческих чувств и состояний представлены с помощью аллегорий. Раньше считалось, что все известные алтари Босха предназначались для церквей. Ханс Бельтинг в своей книге «Сад радости» (2002) пишет о том, что «Сад земных наслаждений» создавался не для церкви, а для частной коллекции, и называет имя заказчика и первого владельца триптиха – Генриха III, герцога Нассау-Бреда, придворного Карла V. Высшей аристократии этого времени присуща театральность и мода на собирание разного рода диковинок. Сцены триптиха гости герцога разгадывали как ребус, а затем обсуждали, вступая в интеллектуальный спор с художником.

Корабль дураков

Ок. 1500. Лувр, Париж

«Корабль дураков», часто встречающийся в литературе и искусстве образ, – аллегория стремления к достижению материальных целей в ущерб духовным. Эта картина – олицетворение грешного и неразумного человечества, не ведающего, куда ему плыть, и именно поэтому обреченного на гибель. На утлом суденышке люди предаются греховным развлеченияма. Их корабль плывет неведомо куда. Обе мачты поросли листвой. Художник осуждает человеческую глупость с той же суровостью и безжалостностью, с какой к ней относились в его времена органы правосудия. Но в его исполнении нравоучительные темы зазвучали столь своеобразно и натуралистично, что Босха по праву можно считать основоположником жанровой живописи в европейском искусстве.

Несение креста

1515–1516. Музей изящных искусств, Гент

К мотиву спасения полного глупости и зла мира через самопожертвование Христа художник обращался постоянно. «Несение креста» – одно из самых великих и новаторских творений не только в наследии Босха, но и в контексте всего европейского искусства. Волнующая художника тема Крестного пути Спасителя на Голгофу композиционно решается как невероятная мозаика голов на темном фоне. Ни в одной из своих работ Босх не придавал человеческому лицу столь гротескно-уродливые черты. Крупный план позволяет добиться максимального эффекта в показе той безжалостной злобы, которая уродует лица людей. Среди этого калейдоскопа физиономий выделяются лица Христа, Вероники и нерукотворный лик Спасителя на ее плате. Их глаза закрыты – они словно не хотят видеть торжества Сатаны, который, кажется, вселился в каждого из изображенных людей.

Питер Брейгель Старший (между 1525 и 1530–1568)

Битва масленицы и поста

1559. Музей истории искусств, Вена

Питер Брейгель Старший, прозванный Мужицким, положил начало бытовой живописи как самостоятельного вида искусства. «Битва Масленицы и Поста» – это и фольклор, и притча, и изображение реальных масленичных гуляний в нидерландских городах.

В центре площади разгорается битва между свитой Масленицы и сторонниками Поста. Масленица – пузатый толстяк в колпаке, увенчанном миской, восседает на большой бочке из-под пива. Он держит перед собой вертел как меч, на который нанизаны свиная голова и курица. Изможденный Пост в бесформенном балахоне протягивает свое оружие – лопату на длинном черенке с двумя сиротливыми селедками. В этой картине Брейгеля, как в реальной жизни, соединились разные сцены жизни человечества: рядом с весельем соседствуют болезни, нищета, смерть.

«Вместо безграничных, поглотивших в себе людей, равнодушных к ним и вечных пейзажей явилась бурлящая, шумная человеческая стихия. Осознав космическую необъятность мира, он [Брейгель] почувствовал и другую космичность – людских, человеческих масс…»

Р.Б. Климов

Охотники на снегу

1565. Музей истории искусств, Вена

Художник-философ, Брейгель сумел передать в этой удивительно поэтичной картине гармоничное единство мира: величавую мощь природы и повседневную деятельность людей, живущих согласно законами мироздания. Перед нами разворачивается увиденная сверху панорама прекрасного зимнего пейзажа, где даже самая маленькая деталь важна (в протестантизме доля Божественного присутствует в каждой частице бытия) и поэтому с графической тщательностью прорисована художником. Картина построена на контрастах: темного и светлого колорита; крупных фигур первого плана и маленьких – дальнего; свободного парения птиц в небе и трудного передвижения охотников по снегу; спокойной глади замерзших ледяных озер и напряжен ного пламени костра.

Вавилонская башня

1563. Музей истории искусств, Вена

В «Вавилонской башне» равнинная местность и море напоминают пейзаж Нидерландов, однако в очертаниях недостроенного монументального здания легко узнается римский Колизей – гигантский амфитеатр, созданный для гладиаторских боев. Брейгель видел его во время своего путешествия по Италии. Художник иллюстрирует библейскую притчу о вавилонском царе Нимроде, который решил построить невиданную башню, чтобы приблизиться к небу, но не смог осуществить свой замысел, так как Бог смешал языки строителей и они перестали понимать друг друга.

Природа у Брейгеля всегда прекрасна, как прекрасен Божий мир, одухотворенный трудом. Потрясающие воображение масштабы строительства, присутствие огромного количества людей и строительной техники создают визуальное ощущение человеческой жизни как огромного муравейника.

Альбрехт Дюрер (1471–1528)

Автопортрет

1493. Лувр, Париж

Ренессансный гений Дюрера, движимого ненасытной жаждой знаний, сравним лишь с гением Леонардо да Винчи. Живописец, рисовальщик, гравер, теоретик искусства, он очень быстро превзошел в мастерстве всех своих соотечественников. В возрасте 22 лет Дюрер написал автопортрет, причем не на створке алтаря в образе одного из святых, как это делали живописцы до него, а как самостоятельное произведение. Это был смелый шаг, знаменующий освобождение личности художника из-под власти сословных предрассудков. Автопортрет был выполнен во время традиционного для начинающего мастера обучения у художников других земель и отправлен в родительский дом как свидетельство достигнутого мастерства. Дюрер изобразил себя с цветком чертополоха – символом Страстей Христовых. Рядом с датой помещены слова: