Игорь Цалер - Популярная музыка XX века: джаз, блюз, рок, поп, кантри, фолк, электроника, соул

• Название: Популярная музыка XX века: джаз, блюз, рок, поп, кантри, фолк, электроника, соул
• Автор: Игорь Цалер
• Жанр: Биографии и Мемуары
• Год: 2012
• ISBN: 978-5-98986-328-0, 978-5-271-25248-8

Век звукозаписи – в одном томе! Это история джаза и блюза, поп-музыки и рока, соула и кантри, электроники и фолка в их характерных образцах. 777 известных и редких, любимых и забытых жемчужин звукозаписи от первой джазовой пластинки до первой песни, переведенной в формат mp3. Путешествие по музыкальному миру от Нью-Йорка до Токио и от Лондона до Сиднея с остановками в студии, где родился рок-н-ролл, на ямайской уличной вечеринке и в сердце техногенного мегаполиса. 777 композиций – острова в виниловых морях, точки отсчета для звуковых вселенных, изменившие представление о том, как нужно играть и слушать музыку.

---

Где искать: Various Artists – Billboard Pop Memories: The 1920’s (Rhino)

Kid Ory Ory’s Creole Trombone (1922)

Первую джазовую пластинку (Livery Stable Blues) записали белые парни, но скоро подтянулись и их чернокожие собратья, которые наконец-то перестали бояться, что конкуренты смогут скопировать по записи их приемы. Пионером был Кид Ори – самый значительный тромбонист ранних лет джаза. Когда-то он был лидером новоорлеанского оркестра, под чьим началом состояли и Луи Армстронг, и Кинг Оливер. Доктор посоветовал ему сменить климат, и в 1919 году Кид Ори перебрался на Западное побережье, собрал там Original Creole Jazz Band своего имени и принялся выступать в Сан-Франциско и Лос-Анджелесе. Правда, во время сессии звукозаписи для лейбла Sunshine название зачем-то сменили на Spike’s Seven Pods Of Pepper Orchestra. «Креольский тромбон Ори» был первой полноценно «черной» записью джаза. Это убедительный образчик джазового стиля Нового Орлеана с витиеватой перекличкой духовых. Было напечатано около пяти тысяч пластинок, и все они продавались только в одном музыкальном магазине на Центральной авеню Лос-Анджелеса.

Где искать: Various Artists – Trombones On Parade (ASV/Living Era)

King Oliver’s Creole Jazz Band Dippermouth Blues (1923)

Луи Армстронга знают все, а вот имя его главного музыкального партнера и учителя Джо «Кинга» Оливера широкой публике почти неизвестно. Между тем этот человек был не только виртуозным корнетистом, но и вообще одним из создателей джаза. В 1910-х годах он блистал в духовых оркестрах Нового Орлеана и считался одним из самых выдающихся музыкантов в городе, а Луи наблюдал за ним, раскрыв рот. После неприятного инцидента с полицией Оливер перебрался в Чикаго, став местной музыкальной знаменитостью, и там в 1923 году его группа Creole Jazz Band приступила к записи серии грампластинок, которым суждено было оставить значительный след в истории джаза. Авторский инструментальный «Блюз человека с большим ртом» – превосходный пример густого, плотного полифонического стиля Нового Орлеана. Здесь звучит знаменитое соло Оливера на корнете: многие джазмены 1920–1930-х годов учились играть его нота в ноту.

Где искать: Various Artists – Louis Armstrong And King Oliver (Milestone)

King Oliver’s Creole Jazz Band Chimes Blues (1923)

Первая запись гения – это всегда волнующе. Только послушайте немного смешную, немного грустную пьеску, которая будто попала к нам с другой планеты. Каким медленным, маленьким и наивным был мир, и какой большой человек пришел в него: двадцатидвухлетний Луи Армстронг впервые попал в студию. Дело было в Ричмонде, на пианинной фабрике итальянских эмигрантов Дженнетов. Джо «Кинг» Оливер, который записывался впервые за двадцатилетнюю карьеру, вызвал Армстронга из Нового Орлеана. Во время записи 6 апреля 1923 года музыканты толпились вокруг трубы звукоприемника, а Луи играл так громко, что его поставили в коридоре. Он все же умудрился оказаться впереди всех и, не сходя с места, сыграл соло. Что характерно, никто его об этом не просил. По современным меркам это вполне старомодное и наивное соло, но для 1920-х годов оно было подобно грому среди ясного неба. Да что там: даже сегодняшние слушатели вполне могут найти первую импровизацию Луи весьма тонкой и изобретательной.

Где искать: Various Artists – Ken Burns Jazz. Vol. 1 (Columbia)

Jelly Roll Morton The Pearls (1923)

Выходец из новоорлеанской креольской семьи, задира и хулиган Фердинанд Мортон по прозвищу Сладкая Трубочка (прозвище прицепилось к нему еще с тех времен, когда он играл на фортепиано в публичных домах и скрывал это от своей богобоязненной бабушки) считал себя основателем джаза и даже изобретателем самого слова «джаз». Поспорить можно, но все равно он был одним из первых, кто показал, что музыкальный номер может быть не просто регтаймом, песней менестрелей или блюзом, но соединением всех этих форм. В 1926 году он записывался для Victor с небольшим оркестром Red Hot Peppers, организованном для студийных сессий. В отличие от большинства других джазовых пьес тех лет, записи этого оркестра тщательно разучивались. «Жемчужины» ярко демонстрируют талант Мортона как композитора и аранжировщика. Ясность формы здесь прежде всего, но спонтанность и изобретательность, ставшие характерными чертами джаза, никуда не делись. Мортон дает возможность всем исполнителям сыграть соло, не теряя из виду баланс между сольным исполнением и ансамблевой игрой.

Где искать: Various Artists – Ken Burns Jazz: The Story Of America’s Music (Columbia/Legacy)

George Gershwin Rhapsody In Blue (1924)

Джаз был повенчан с европейской классикой уже в 1920-х годах трудами этого гениального бруклинского еврея, чьи предки происходили из России. Джорджу Гершвину было всего 25, когда он создал один из самых запоминающихся своих шедевров – «Рапсодию в блюзовых тонах». Создал в сжатые сроки по просьбе лидера оркестра Пола Уайтмена: до нью-йоркского концерта «Эксперимент в современной музыке» оставалось около пяти недель. Мелодия родилась в поезде на пути к Бостону, оркестровка была готова к 4 февраля, а уже 12 февраля 1924 года состоялся тот знаменательный экспериментальный концерт, и «Rhapsody In Blue» была впервые исполнена оркестром Пола Уайтмена, причем сам автор сидел за фортепиано. Целью концерта было приблизить классическую музыку к массам. Что там только ни звучало, но слушатели клевали носом. Все встрепенулись, когда вдруг заиграл кларнет, и во всю ширь развернулась эта необычная джазовая рапсодия, «музыкальный калейдоскоп Америки». В фильме Вуди Аллена «Манхэттен» она превосходно передает атмосферу толкотни и суеты Нью-Йорка.

Где искать: The Essential George Gershwin (Sony Classical)

Louis Armstrong & His Hot Five Heebie Jeebies (1926)

Все знают, что джазовые вокалисты любят импровизировать голосом, напевать бессмысленные, но весьма ритмичные фразы, имитирующие звучание музыкальных инструментов. Но кто придумал этот вроде бы нехитрый, но эффектный и теперь уже неотделимый от джаза прием? Удивительно, сколько всего подарил миру Луи Армстронг: именно он ввел в обиход вокальную манеру под названием «скэт». Его «Горячая пятерка» записывала песенку Бойда Эткинса Heebie Jeebies 2 февраля 1926 года для OKeh Records, когда нотные листы перед Луи Армстронгом соскользнули на пол. Так как студийное время стоило дорого и дублей старались делать поменьше, Луи не растерялся и начал петь, имитируя звучание трубы. При прослушивании песни не слышно ни шороха нот, ни замешательства Луи, но не будем спорить с красивой легендой. Жизнерадостная и почти спонтанная запись стала хитом в негритянских кварталах по всей Америке, а скэт – новым приемом в арсенале джазовых певцов.

Где искать: The Complete Hot Five And Hot Seven Recordings (Columbia/Legacy)

Frankie Trumbauer & His Orchestra featuring Bix Beiderbecke Singin’ The Blues (1927)

Луи Армстронг пользовался такой популярностью, что джазмены стремились даже носить ботинки той же фирмы. Белый корнетист Бикс Бейдербек, подобно многим своим коллегам, боготворил Луи Армстронга. История умалчивает, какие ботинки он носил, но он умудрился не превратиться в слепого подражателя и встал с гением в один ряд: вместе с Армстронгом и Сиднеем Беше он сделал импровизацию главным средством экспрессии в джазе. «Напевая блюз» – первая попытка сыграть романтическую балладу в джазовой обработке: до Бейдербека джаз в медленном темпе опирался только на блюз. Запись сделана в творческом союзе с саксофонистом Фрэнки Трамбауэром, чей звук и манера исполнения были эталоном для саксофонистов 1920-х годов (среди прочих его поклонником был Лестер Янг). Singin’ The Blues с ее нежным лиричным свингом стала источником вдохновения для целого поколения музыкантов, которые имитировали и цитировали эту композицию.

Где искать: Tram! Vol. 1: Frank Trumbauer’s Legacy To American Jazz (The Old Masters)

Louis Armstrong & His Нот Five West End Blues (1928)

Добро пожаловать в новоорлеанский Вест-Энд – удаленный от города район на берегу озера Поншартрен, где так приятно отдохнуть теплым летним деньком. Трамвай неторопливо плетется, а в воздухе разлиты отзвуки одного из безусловных шедевров раннего джаза. Эту песню написал Джо «Кинг» Оливер, но Луи Армстронг играючи обскакал автора и мгновенно вознесся на джазовый олимп, сделав запись вместе с «Горячей пятеркой» в Чикаго в 1928 году. В восьмитактовом соло в конце пьесы Армстронг играет с таким чувством, что это исполнение и сегодня считается одной из самых прекрасных записей в истории джаза. Обратите также внимание на блестящее вступление Армстронга на трубе, бессловесный скэт в припеве, когда Луи сопровождает и изменяет мелодию, сыгранную кларнетистом, и фортепианное соло Эрла Хайнса. Ловкий деревянный щелчок барабанщика Зутти Синглтона в финале – и вот чудесная зарисовка обретает законченность и шарм.

Где искать: The Complete Hot Five And Hot Seven Recordings (Columbia/Legacy)

Clarence «Pinetop» Smith Pine Top’s Boogie Woogie (1928)

Джазовый пианист уроженец Алабамы Кларенс Смит в конце 1920-х годов жил в Чикаго, и, судя по всему, жил весело. Во время вечеринки в арендованной квартире ему пришла в голову заводная мелодия, которую так забористо можно исполнить на фортепиано и от которой девушки в один момент пустятся в пляс. Мы даже можем восстановить кое-какие детали той давней вечеринки: поверх динамичной фортепианной мелодии Смит объясняет, как танцевать под его номер и предлагает «девушке в красном платье» «потрястись» и «покрутиться» («mess around»). А как тут не потрястись, когда звучит буги-вуги! Собственно, именно по этой влиятельной композиции, вышедшей в 1928 году, и был назван сам стиль. Это одна из первых записей в стиле буги-вуги и ранний прототип рок-н-ролла – скоростной танцевальный номер с сексуальным подтекстом. Много лет спустя Рэй Чарльз адаптирует Pine Top’s Boogie Woogie для своей мощной песни Mess Around.