Блэр Джексон - Эта радуга, полная звука... Grateful Dead: Все годы

• Название: Эта радуга, полная звука... Grateful Dead: Все годы
• Автор: Блэр Джексон
• Жанр: Биографии и Мемуары

Есть такая многократно цитируемая фраза Билла Грэма [одного из продюсеров группы] о Dead, которая многие годы красовалась на стене концертного зала Winterland: "Они не лучшие в том, что они делают, они — единственные, которые это делают". Это было верно тогда, когда Dead были рядом, и это по-прежнему верно спустя 17 лет после того, как группа сыграла свою последнюю ноту. Мощная алхимия, присущая Grateful Dead и сделавшая их уникальными, видна в каждом шоу на их DVD. На наших глазах группа движется сквозь годы, но их музыка остается вне времени, никогда надолго не швартуясь в славном прошлом, а всегда оставаясь созвучной той эпохе, в которой игралась. Так было потому, что участники группы никогда не почивали на лаврах и всегда доверяли своей коллективной Музе, направляющей их в новые интересные места и странные, но замечательные музыкальные пространства… а коммерческие соображения и императивы музыкальной индустрии шли ко всем чертям.

---

То, что у них вместо этого получилось, стало получившим приз концептуальным видео So Far, которое впервые появляется на DVD в этой коробке. Видео содержит кадры из сессий в Мэрине, концертную часть — с новогоднего концерта 1985 года на Oakland Coliseum Arena (шоу, которое транслировалось по коммерческим кабельным каналам, тоже впервые для группы), плюс ещё целый букет прекрасного видео материала: старые кадры кинохроники танцев 20-х и 30-х годов, фотографии всего на свете — от американских индейцев до космического пространства, а также некоторые моменты, созданные с помощью компьютера специально для этого видео, многие из которых специально построены для психоделического эффекта.

После того, как Гарсиа и Dелл'Aмикo смонтировали звуковую дорожку, надо было решать, какие именно видеозаписи, кроме кадров группы с концертов в Мэрине и Окленде, они могли бы использовать, чтобы создать что-то визуально интересное. Как сказал мне Гарсиа в 1987 году, примерно во время выхода So Far: "Мы устроили мозговой штурм, просто думая, какие образы сделают песни Grateful Dead запоминающимися. Ну… природа, мощные катаклизмы разного типа, извержения вулканов, торнадо, молнии, сильный ветер, океан и другие архетипические вещи, типа огня и тому подобное. Потом мы занялись человеческой деятельностью — всем, что делают люди. А потом мы перешли к абстракциям — да, музыка не может напрямую предлагать такое, но всё это следует из материала, который мы предложили раньше. Итак, мы стали рассматривать архитектуру, витражи, танки, — такого плана вещи. Это был своего рода свободный ассоциативный поиск, который проходил в течение нескольких месяцев, — просто создание списков".

Редакторы видеозаписей собрали десятки кассет с клипами и фотографиями, разбитыми на множество категорий: "У нас было несколько ​​постпродакшн офисов и семь одно-дюймовых машин, и на каждой воспроизводились какие-то разные части", — рассказывал Делл'Амико в '87-м. Потом, вместе с Гарсиа и под руководством Делл'Амико, команда видеоинженеров тратила кучу времени на воспроизведение — попробовались бесчисленные комбинации кадров, многократно изменённые с помощью современного компьютерного видео инструментария, которые позволяли кусочкам фильма создаваться из банков изображений.

И снова Делл'Амико: "Идея заключалась в том, что вместо создания фильма из определённой разумом отправной точки… мы делали то, что было больше похоже на лепку прямо сходу".

Гарсиа: "Наше видео — это метод ребят из Grateful Dead делать такие штуки, которые впоследствии оказываются дорогими и трудноповторимыми. Если мы попытаемся сделать снова то же самое, то получим совсем другую версию. Мы не можем повторить то, что уже сделали. Если вы собираетесь что-то делать, важно — для меня, во всяком случае — делать это качественно, даже если у вас не получается, или даже если вас обвинили в претенциознсти… Мы воплощали идею изменения психикм и сознания с помощью электроники, и на этом уровне, я думаю, достигли успехов".

So Far был выпадом Grateful Dead против американского мэйнстрима, так это ощущалось в 1987 году. Тем летом они играли серию аншлаговых стадионных концертов с Бобом Диланом (играя и свои вещи). Они выпустили In The Dark, содержащие Top 10 сингл "Touch Of Grey" (его успеху помог Гэри Гутьеррес, сделавший MTV видео, в котором песню исполняли кукольные скелеты в натуральную величину). И средствам массовой информации, которые долго игнорировали группу этих хиппи-реликтов, вдруг перестало хватать их в достаточном количестве.

Делл'Амико снова начал работать с группой в течение следующих нескольких лет, снимая большие стадионные шоу (а также и другие — в Alpine Valley в штате Висконсин и Shoreline Amphitheatre к югу от Сан-Франсиско) — обеспечивая видео картинку в реальном времени во время концерта для зрителей, находящихся далеко от сцены в больших залах, и заодно занимаясь желанием Гарсиа создать видео архив на будущее. С самого начала их совместной работы Гарсиа, вдохновленный результатами работы над So Far, настаивал, чтобы Делл'Амико иногда включал психоделические визуальные эффекты в видео-канал, который проецируется на больших экранах на стадионах.

С точки зрания Делл'Амико: "Когда мы обсуждали летний тур '87, Джерри сказал:'Я не хочу просто иметь видео, где мы играем, потому что мы скучны — мы не танцуем, мы не снимаем одежду. Я хочу делать кое-что из того, что, мы делали на видео, но живьём'. А другие члены группы начали рассуждать о том, что вот мол, в старые добрые времена был концертный зал с тремя сценами, где одновременно играла группа, Кизи делал свои психоделические штучки, и было световое шоу, и все это происходило одновременно".

"Так что это была директива сверху [использовать видео эффекты]. Если вы находились на стадионе, это работало, нет никаких сомнений. Люди теряли сознание, когда это всё игралось, потому что они были на "кислоте" или на чём-то ещё", — смеялся он. — "Вы отнимаете их от группы на короткое время, занимаете их внимание, а затем, когда группа возвращается, вся толпа встаёт. Это старый приём шоу-бизнеса. Но всякий раз, когда я делал высококачественные сьёмки[т. е. на стадионах], я писал их без эффектов".

Записи The Grateful Dead с двух шоу 1987 года вместе с Бобом Диланом были выпущены в 2003 году, на томе IV архивных видео группы View From The Vault (архив начал записываться в 2000 году и это, как правило, включало одновременный выпуск аудио CD того же шоу). Это были два прекрасных полных концерта того триумфального периода. Концерт в Oakland Stadium (24 июля 1987 года) был просто исключительным — живым и одухотворённым, с явно поддатыми фанатами из родного города группы, которые слушали такие любимые толпой песни, как "Jack Straw", "Mississippi Half-Step Uptown Toodeloo", "Cassidy" и "Deal" в первом сете, и такие, как "Scarlet Begonias", "Playing In The Band", "Uncle John's Band", "Dear Mr. Fantasy", "Bertha" и "Sugar Magnolia" — во втором. Через два дня тур передвинулся в Anaheim Stadium в Южной Калифорнии, и группа выдала серии совершенно разных прекрасных композицийй — песню с тусовки в Новом Орлеане "Iko Iko", "West LA Fadeaway", "Bird Song" и дилановскую "When I Paint My Masterpiece" в первом сете, и чрезвычайно разнообразный второй сет, в котором были "Shakedown Street" первой композицией, эпическая "Terrapin Station", изысканно грубая "The Other One" и нежная и красивая "Stella Blue".

The Dead закончили захватывающий 1987 год национальной трансляцией на pay-per-view новогоднего концерта из Oakland Coliseum — большая его часть была уже выпущена как домашнее видео в середине 90-х под названием Ticket To New Year's. Снова Dead были на высоте и дали возможность поклонникам в Окленде (в том числе и вашему покорному слуге) и многим тысячам по всей стране смотреть в своих гостиных это очень хорошо сыгранное и энергичное шоу. Наиболее яркими драгоценностями первого сета были "Bertha", "Cold Rain And Snow", "Bird Song" и "The Music Never Stopped". После того, как Билл Грэм в роли Отца Время в полночь Нового года прошёлся по огромной копии Золотого Моста, Dead выдали "высокооктановую" "Hell In A Bucket", следующую сразу же за теплой и радушной "Uncle John's Band". "Terrapin" опять была полна тайны и магии, а версии "The Other One" и "Wharf Rat", смешивающие "ударное" и "космическое", показали группу, находящуюся на пике своих возможностей, группу, всегда движущуюся вперед. Как было доказано диском Dead Ahead, эта группа не боится смеяться над собой, — Ticket To New Year's тоже включает в себя несколько пародий, плюс пару кусочков, показывающих участников группы, непочтительно отвечающих на вопросы, задаваемые ребятами из Dead Heads.

Теперь мы прокручиваем почти два года до лета 1989-го, особенно плодотворного периода для Dead. Как только группа смогла оправиться от ситуации с болезнью Гарсия летом '86-го (когда он впал в диабетическую кому на несколько дней), они творили на взлёте в течение следующих трех с лишним лет, уверенно двигаясь вперёд, после того, как Гарсия, подобно Фениксу, возродился к жизни. Группа получала удовольствие от своей музыки каждый вечер на сцене, и их энтузиазм был заразительным. Неудивительно, что в конце 80-х количество фанатов группы сильно возрасло.

Truckin' Up To Buffalo было целым шоу с Rich Stadium в Буффало 4 июля 1989 года, и оно было классным. Режиссура Делл'Aмикo реально позволяет нам видеть связи между музыкантами, когда они "в теме" — мимолётные знаки, быстрый обмен взглядами и улыбками в моменты, когда они погружаются в мелодию или джем. Это выглядит так, как будто мы подсекаем группу словно окуня. Видео концерт группы летом 89-го — это то, что стоит хранить, — огромные колонки по обе стороны сцены, а позади и выше музыкантов висят 60 ярких баннеров и панелей разных размеров и форм, разработанных нестандартным чешским художником Яном Савкой. На некоторых из них — чувственные узоры и абстрактные фигуры, другие изображают элементы природного мира — деревья, солнце, фазы луны. Это олицетворяло большой и яркий, а также достаточно психоделический, странный и в том уникальный творческий путь Grateful Dead.