Татьяна Александрова - Записки «радиота»

• Название: Записки «радиота»
• Автор: Татьяна Александрова
• Жанр: Культурология

Сборник эссе и воспоминаний о работе автора на радио в музыкальной редакции и о встречах с известными певцами и автерами

---

И еще один музыкальный спектакль мы сделали вместе с Зинаидой - «Песне моей поверь» Полада Бюль-Бюль оглы, известного азербайджанского певца и композитора. Но о нем и о встрече с Поладом я расскажу отдельно.

ГЛАВА ПЯТНАДЦАТАЯ

И снова мюзикл «Человек из Ламанчи»

В эти же годы мы продолжали делать с Липовецким радиоспектакли на основе пластинок с записями американских мюзиклов: «Целуй меня, Кэт» Портера, «Человек из Ламанчи» Ли. Особенно интересной стала для меня работа над «Человеком из Ламанчи» (радиовариант я написала сама). В это время еще шел этот спектакль в театре Маяковского с Т. Дорониной и А. Лазаревым, но нам хотелось сделать свой вариант и не повторять театральный спектакль, тем более в нем актеры и играли и пели, у нас же записывался только текст. Общими усилиями мы выбрали на главные роли артистов Малого театра Николая Афанасьева и Лилию Юдину.

Роль от автора - Сервантеса исполнял Анатолий Степин, а в роли Санчо Пансо был артист Александр Назаров, сменивший в этой роли ушедшего из театра Маяковского Евгения Леонова. В том, что Афанасьев сыграет Дон Кихота, я не сомневалась, так как его актерское нутро было очень близко к этой роли. Последняя сцена Дон Кихота и Альдонсы была самым замечательным местом в нашем спектакле. Его кодой была ария «Дульцинея», которая начиналась с той же ноты, на которой заканчивалась фраза Альдонсы, что на прослушивании спектакля привело в полный восторг наших музыкантов.

«Кабаре» и «Скрипач на крыше» с Сергеем Яшиным

Следующие два мюзикла мы уже делали без участия Липовецкого. Он еще не оправился от тяжелой болезни и поэтому рекомендовал мне другого режиссера. А началось все с того, что одна из моих постоянных авторов (с ней мы до этого сделали целый цикл передач «Прогулки по старой Москве»), к тому же и моя партнерша по Народному театру Дома учителя Людмила Владимировна Зельманова предложила сделать сценарий по известному фильму «Кабаре», который уже вышел в нашем прокате. У нее была и пластинка с Лайзой Минелли. А когда кто-то из ее друзей или родственников прислал ей из Америки пластинку с мюзиклом «Скрипач на крыше», то за первой последовала и вторая работа. Делали мы эти два спектакля с молодым, но уже зарекомендовавшим себя режиссером Сергеем Яшиным, тогда только что возглавившим Московский драматический театр им.Гоголя. Это был для меня совершенно новый режиссерский почерк, к которому привыкаешь не сразу. Но давал он исключительные результаты. В «Кабаре» совершенно с неожиданной стороны раскрылась актриса Ольга Науменко, известная всем по фильму Э. Рязанова «Ирония судьбы» в роли несостоявшейся невесты. В нашем спектакле она дополняла русским текстом Лайзу Минелли. Мне очень хотелось, чтобы на вторую женскую роль Яшин пригласил Светлану Брагарник, с которой тогда был еще мало знаком. И он, подумав, согласился. Это была их первая совместная работа, которая стала хорошим началом: теперь уже ни одна серьезная работа Яшина в театре им.Гоголя не обходится без С.Брагарник. Замечательно работали в том спектакле и молодые актеры Ташков-младший, до этого снявшийся у Ташкова-старшего в главной роли в фильме «Подросток» по Ф. М. Достоевскому, и Сергей Бордуков, который потом стал пробовать свои силы и в режиссуре.

В «Скрипаче на крыше» (этот мюзикл был положен и в основу спектакля М. Захарова «Поминальная молитва») нам посчастливилось увидеть, как работает Владимир Самойлов, на тот момент перешедший вместе с Яшиным в театр им.Гоголя. Это был не только настоящий мастер, но и артист «божьей милостью». Его голос прекрасно ложился на микрофон, а его игра хватала за сердце. Его дубли (обычно их было не менее трех) были не похожи один на другой, в каждый он вносил что-то новое, поэтому при монтаже так трудно было остановиться целиком на каком-то одном. Очень трогательной была эта пара - Владимир и Надежда Самойловы - в радиоспектакле они тоже исполняли роли мужа и жены. Без нее даже трудно было бы сейчас представить наш радиоспектакль. Владимир Яковлевич Самойлов был очень приятным человеком, порой трогательным как ребенок, но всегда очень собранным в работе. К счастью, мне удалось посмотреть в театре им.Гоголя все его работы в спектаклях С. Яшина, и когда Владимир Самойлов ушел из жизни, это была и для меня большая утрата. Свою жену он пережил на несколько месяцев, и теперь они вместе покоятся на Ваганьковском кладбище в окружении других знаменитых имен.

Бывая иногда на премьерах С. Яшина в театре им.Гоголя, я захожу в антракте в кабинет главного режиссера, где меня всегда встречает с доброй улыбкой Сергей Иванович Яшин. Обычно здесь собираются театральные критики, друзья театра. И говорят, конечно, о театре, о своих первых впечатлениях от спектакля. Театр им.Гоголя продолжает жить под руководством Сергея Яшина интересной жизнью.

ГЛАВА ШЕСТНАДЦАТАЯ

«Клуб любителей оперетты»

Кроме работы над созданием музыкальных спектаклей, я делала с Лилией Панковой программу «После полуночи», как и многие другие, но мы, естественно, творили ее на материале оперетты. Она подготавливала, как говорят на радио, музыкальный ряд, то есть подбирала арии и дуэты из разных оперетт, а я писала легкий связующий конферанс, который мы с ней читали поочередно. Чтобы в наших программах было какое-то отличие, я пригласила вести вместе со мной ночную программу артиста Николая Леонидовича Афанасьева, поэтому наше ведение было построено мной в форме живого диалога. Почти все опереточные программы я продолжала записывать в 12 аппаратной, с которой у меня были связаны многие годы работы. Больше всего я любила здесь работать со звукооператором Надеждой Терехиной, очень доброжелательным человеком и замечательным оператором. Каждый раз, когда возникали какие-то ошибки в записанном тексте, которые необходимо было исправить, она обычно говорила: «Ну, что, будем опять химичить?» Прекрасно мы работали и с Наташей Степиной, звукооператором 6-ой аппаратной, с ней мы делали также и «После полуночи».

И вот мне пришла в голову мысль создать в эти ночные часы в эфире, один раз в месяц, по пятницам «Клуб любителей оперетты». Мое предложение было принято руководством. Я получала множество писем из разных городов России с просьбой рассказать о том или ином исполнителе, включить в передачу забытые редкие записи. Однажды я получило письмо от одной радиослушательницы, которая написала очень интересно об артисте Петрозаводского театра музыкальной комедии, что и побудило меня организовать в нашем клубе конкурс на лучший рассказ о любимом артисте оперетты. Эти рассказы присылались из самых разных мест, имена некоторых артистов мне были даже незнакомы, но иногда вместе с письмами радиослушатели присылали и кассеты с записями их номеров, которые они доставали на местном радио.

Оказалось, что эта программа объединяла любителей оперетты. Они узнавали, что ставится в других городах, какие там работают артисты, обменивались своими впечатлениями об увиденном. Удалось собрать музыкальный материал, ранее не звучавший по Всесоюзному радио. В этом мне помогал также мой соведущий «Клуба» Валерий Барынин, тогда солист Московского театра оперетты. Во время своих поездок с концертами, если в городе был театр оперетты, он обязательно что-то записывал на только что приобретенный на гастролях в ФРГ маленький замечательно звучащий магнитофон.

На смену Барынину, который, к сожалению, неожиданно ушел из театра оперетты и уехал за рубеж, пришел Вячеслав Шляхтов, тоже артист этого театра, очень интересный и разнообразный, но совершенно другого амплуа. Впервые я познакомилась с его работой в спектакле «Касатка», где он играл князя, и лишь потом увидела его в традиционных опереточных ролях: Бони и других. С ним и наш «Клуб» стал несколько иным. В каждую передачу приглашалась солистка или солист театра оперетты. Мы все трое заходили в студию, располагались у микрофонов, и начиналась живая непосредственная беседа, как если бы был выход в прямой эфир. Отличие было только в том, что музыкальные номера соединялись с текстом уже после записи. Иногда нас было четверо, как в случае С. Варгузовой и Ю. Веденеева, которые составляют на сцене прекрасный дуэт. В гостях у «Клуба» побывали все ведущие солисты московской оперетты, да и не только московской. К нам приходили: Татьяна Санина, Алла Агеева, Вера Шилова, Лилия Амарфий, Герард Васильев, Юрий Веденеев, Светлана Варгузова, Алексей Степутенко (кстати, только тогда я узнала, что он муж нашей любимой в ГИТИСе преподавательницы по истории изобразительного искусства Ольги Дмитриевны Никитюк), Виктор Кривонос и, наконец, после долгой разлуки с радио, - Татьяна Шмыга. И в конце беседы мы обязательно просили нашего гостя или гостью что-то пожелать любителям оперетты.