Сергей Кудрявцев - Вторая книга авторского каталога фильмов +500 (Алфавитный каталог пятисот фильмов)

• Название: Вторая книга авторского каталога фильмов +500 (Алфавитный каталог пятисот фильмов)
• Автор: Сергей Кудрявцев
• Жанр: Критика

Оценки критиков кодируются так:

В.Ю.Дмитриев — код "Дм",

К.Э.Разлогов — код "Р",

А.М.Дементьев — код "Д",

С.В.Кудрявцев — "К"

(все — по шестибалльной системе).

Баллы из американских справочников:

"Видео Муви Гайд" — код "В" (по пятибалльной),

"Мувиз он Ти-Ви энд видеокассет" — код "М",

"Л.Молтин. Ти-Ви энд видео гайд" — код "Т"

(оба — по четырехбалльной системе).

---

"ЭЛЕКТРИЧЕСКИЙ ВСАДНИК" (The Electric Horseman) США, 1979.120 минут.

Режиссер Сидни Поллак.

В ролях: Роберт Редфорд, Джейн Фонда, Валери Перрин, Уилли Нелсон, Джон Сэксон.

В — 3; М — 3; Т — 2,5;Дм — 4; Р — 3; Д — 3; К — 3,5. (0,604)

Сонни Стил, бывшая звезда родео, злоупотребляет алкоголем и подрабатывает в малопочетном качестве зазывалы на скачках. Однажды он бунтует против махинаций крупных дельцов, желая спасти накачиваемую стероидами скаковую лошадь, тем самым рискуя лишиться и этой работы. Женщина-телерепортер Хэлли проявляет интерес к делу Сонни, а также и к нему самому.

С.Поллак умеет облекать протест и антиконформизм своих героев в довольно комфортабельную и консервативную форму, которая не так раздражает американских зрителей. Начиная вроде бы с крушения мифов и легенд Америки, развенчивая мечту каждого из американцев об успехе и процветании, ставя под сомнение те или иные институты власти, черты и действия системы, принятые нормы поведения в этом обществе, он тем не менее возвеличивает индивидуализм героев, которые бросили вызов всему. А в этом превознесении свободы человека и его права на личную честность и порядочность неожиданно проглядывает одобрение режиссером все-таки существующей в стране демократии — надо лишь придерживаться конституции, уважать законы и поступать по совести.

Здоровый, трезвый консерватизм С.Поллака и его героев обеспечивает хороший прием картин у зрителей, даже в том случае, когда кто-то из персонажей-бунтарей заходит слишком далеко, например, исповедует коммунистические идеи, как журналистка из ленты "Такими мы

были", или подозревает в преступном сговоре само ЦРУ, подобно тайному агенту из фильма "Три дня Кондора". А современный экс-ковбой, который заставляет ностальгически вздохнуть о старых добрых временах Дикого Запада, еще привлекательнее, чем беглец от цивилизации в вестерне "Иеремия Джонсон".

Вот почему "Электрический всадник" занимает в творчестве С.Поллака третье место по доходам от проката сразу после суперпопулярных произведений "Тутси" и "Из Африки".

"ЭЛЬДОРАДО" (Eldorado) Испания — Франция. 1987.151 минута.

Режиссер Карлос Саура.

В ролях: Омеро Антонутти, Ламбер Вильсон, Габриэла Роэль, Эусебио Понсела.

Дм - 3,5; Р - 3; Д - 4; К — 4. (0,604)

Это рассказ об экспедиции испанских конкистадоров, отправившихся в 1560 году на поиски в амазонских джунглях богатой страны Эльдорадо, "золотого рая". Развернувшаяся среди конкистадоров жестокая борьба за власть приводит их к духовному опустошению и краху. В центре картины — трагическая судьба Лопе де Агирре, которому уже была посвящена замечательная лента "Агирре, гнев божий" (1971) немца В.Херцога.

Не менее интересный художник, испанский режиссер К.Саура в последние годы испытывает творческие трудности (если не сказать резче — растерянность), стремясь найти себя в условиях изменившейся ситуации в Испании, выработать новую художественную манеру вместо прославившего его во всем мире стиля зашифрованных метафорических притч, которые снимались вопреки франкистской цензуре. И обращение впрямую к политическим и социальным проблемам действительности ("С завязанными глазами", "Быстрее, быстрее"), и опосредованный спор о соотношении личности с Историей, временем, когда выпало жить, с собственным предназначением ("Антоньета", "Эльдорадо", "Ночь темна"), и даже так называемая "балетная трилогия" о конфликте между реальным и воображаемым, которая демонстрировалась в советском кинопрокате, — все это результаты упорных поисков автором другого пути.

Конечно, К.Саура понимал, что шел на риск, вступая в соревнование с неистовым, вулканическим, апокалиптическим видением В.Херцога и его уникальным по темпераменту и самоотверженности актером К.Кински. Картина испанца неизбежно строже, рассудочнее, суше и, увы, монотоннее. Он делает акцент именно на схватке за власть, политических интригах, борьбе самолюбия и корыстных интересов, в которых вязнет и гибнет незаурядная личность — Лопе де Агирре, рожденный быть предводителем, но не карьеристом или интриганом.

Исторический подробный и дотошный фильм "Эльдорадо" ближе к испанской современности, а лента "Агирре, гнев божий" была по сути вневременной и всечеловеческой.

"ЭММАНЮЭЛЬ 4" (Emmanuelle 4) Франция, 1983.95 минут.

Режиссер Франсис Джакобетти.

В ролях: Сильвия Кристель, Миа Нюгрен, Патрик Бошо.

М - 1; Дм - 2; Р - 2; Д - 2; К - 2,5. (0,333)

Долго же пришлось ждать поклонникам красивой Эмманюэль новых похождений современной "жрицы любви". Ф.Джакобетти, создателю второй серии, удалось уговорить С.Кристель, которая предпочитала сниматься уже за океаном, появиться в последний раз в качестве... почти самой себя, кинозвезды по имени Сильвия, уставшей от притязаний страстного любовника Марка. Она делает сложную пластическую операцию на лице и теле и становится... совсем юной и абсолютно другой, девушкой Эмманюэль.

Придумано изобретательно! Ради этого можно "купиться" на четвертую часть популярного эротического цикла. Но все остальное... М.Нюгрен, сменившая С.Кристель, обладает вроде бы совершенной фигурой, выглядит свежо и молодо, но кажется холодноватой и бесстрастной сверх положенного ей по роли "бегущей от любви" и лишена того эротического обаяния, неких "флюидов вожделения", которые таились в Эмманюэль-Сильвии, сначала угловатой, коротко, по-мальчишески стриженой, по-современному резковатой в стиле поведения, а потом поменявшей прическу и манеру на более женственные, чарующие, почувствовавшей собственную притягательность и сексуальную неотразимость. Нет ничего удивительного, что Миа и все последующие претендентки оказались "Эмманюэлями на один сезон", то есть на одну серию.

"ЭР-АМЕРИКА" (Air America) США, 1990.109 минут.

Режиссер Роджер Споттисвуд.

В ролях: Мел Гибсон, Роберт Дауни-младший, Нэнси Трейвис, Дейвид Маршалл.

В - 4; Т - 2; Дм - 3; Д - 2; К — 3. (0,527)

В 1969 году пилот Билли Ковингтон нанимается на работу в авиакомпанию "Эр-Америка", перевозящую грузы в Лаосе. Его напарник Джин Райэк дает понять, что авиакомпания замешана в транспортировке оружия и опиума и так или иначе причастив к "грязной войне" во Вьетнаме. Ждавший легкой работы и больших денег, беззаботный парень Билли Ковингтон постепенно убеждается, что влип в опасное и постыдное дело, но его природное чувство справедливости не позволяет остаться равнодушным ко всему происходящему в небе и на земле Лаоса. Интерес зрителей к этому фильму был в какой-то степени предопределен темой Вьетнама, хотя она затронута по касательной. А определенный успех картине в прокате обеспечил, видимо, М.Гибсон в очередной роли бунтаря-романтика, любыми способами отстаивающего справедливость и честность. Впрочем, и режиссер Р.Споттисвуд, ранее ничем особо не блиставший (политический боевик "Под огнем" о Сальвадоре оказался чужд американским зрителям, несколько триллеров и комедий постигла та же участь), на рубеже 80-90-х годов вдруг научился учитывать запросы публики ("Стреляй, чтобы убить", "Тёрнер и Хуч").

"ЭТОТ СМУТНЫЙ ОБЪЕКТ ЖЕЛАНИЯ" (Cet obscur objet du desir) Франция — Испания, 1977.103 минуты.

Режиссер Луис Бунюэль.

В ролях: Фернандо Рей, Король Буке, Анхела Молина, Жюльен Берто.

В - 4,5; М - 3,5; Т - 3; Дм - 4; Р - 5; Д - 5,5; К — 5,5. (0,837)

Последний фильм великого испанца Л.Бунюэля блистательно доказывает, что он был молод, неистощим на выдумку, задирист, язвителен и бунтарски настроен и в свои семьдесят семь лет. Режиссер давно мечтал экранизировать роман "Женщина и паяц" П.Луиса, который уже трижды переносился на экран, близко к тексту, как в одноименной ленте 1959 года Ж.Дювивье, или вольно, по мотивам — в американской картине "Дьявол — это женщина" (1935) Дж. фон Штернберга с неподражаемой М.Дитрих в главной роли.

Пожилой граф Матьё влюбляется в свою молодую служанку Кончиту, которая и привлекает его к себе, и ускользает, оставляя в дураках, а вернувшись, всегда находит объяснение внезапному бегству и вновь очаровывает жаждущего обманываться мужчину. Сохраняя костяк сюжета, Л.Бунюэль иронически отстраняет и "остраняет" его, представляя во флэшбэках как рассказ самого Матьё соседям по купе поезда. Граф, не осознавая, что он — паяц, марионетка в руках своевольной и капризной "роковой женщины", исповедуется, попросту плачется в жилетку шутовски выглядящему, но хранящему серьезность и достоинство карлику, кажется, профессору по психоанализу.

Но абсурдность и глубинный сюрреализм самой жизни, помимо типичных для режиссера метких деталей странного свойства и загадочно-забавных ситуаций, выражены Л.Бунюэлем и в несколько парадоксальном решении поручить роль Кончить» двум актрисам разной национальности (озвучивает же вообще третья!). Его мгновенная догадка в сложном положении, когда пришлось прекратить съемки из-за несправлявшейся с поставленной задачей М.Шнайдер ("Последнее танго в Париже", "Профессия: репортер"), оказалась художническим прозрением, которое определило успех фильма. Двойственная натура женщины (ангел-дьявол в одном лице) всегда волновала и притягивала этого режиссера, поскольку в ней лучше всего отражалась и амбивалентность самой реальности, то ли яви, то ли сна.